Por que Mortal Kombat ainda é o melhor filme de videogame

Já se passaram 25 anos desde que Mortal Kombat explodiu nos cinemas como uma bola de fogo EDM lançada dos punhos de um monge Shaolin, explodindo minha mente de 12 anos direto na parte de trás do meu crânio. Na época, foi facilmente o melhor filme de videogame já feito. Isso ocorre principalmente porque:

1) foi apenas o quarto filme de videogame já feito;

2) os dois esforços anteriores foram barris furados de merda de Donkey Kong. Mas, no quarto de século desde seu lançamento, vimos dezenas de filmes de videogame de alto perfil passarem pelas bilheterias, incluindo vários Laras Croft, seis Residents Evil e os crimes contínuos de Uwe Boll. E nenhum deles conseguiu alcançar o anel de bronze da grandeza do Combate mortal filme (nem mesmo Sonic O ouriço, apesar de sua predileção por anéis).

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Imagem via New Line Cinema

Para ser justo, nem todo jogo tem um roteiro claro a seguir. Há um equilíbrio delicado ao adaptar um videogame em um filme, no qual você precisa ser reconhecível o suficiente para os fãs do jogo e, ao mesmo tempo, atrair o público em geral. Ainda não houve um filme que adapte diretamente todos os elementos de um jogo, porque filmes e videogames são meios diferentes e também porque os enredos dos videogames tendem a ser uma loucura maluca sinuosa. Mas Combate mortal foi a primeira adaptação que realmente tentou reter o máximo possível da história do jogo, e conseguiu fazer isso enquanto ainda era um filme de ação de kung fu relativamente simples. Enquanto isso, falhas notórias como Super Mario Bros. e Street Fighter não têm praticamente nada a ver com o material de origem e, em vez disso, decidiram ser versões extremamente pobres de um bizarro filme distópico de ficção científica e um Trovão no paraíso sequela, respectivamente. Mais recentemente, o Resident Evil filmes criaram um enredo totalmente separado, com quase nada em comum com os jogos, e o Sonic O ouriço filme cuspiu um filme infantil pintura por números peixe fora d’água com Sonic caindo no meio como um cocô molhado pontiagudo. Ambos Resident Evil e Sonic O ouriço foram grandes sucessos financeiros, mas ficaria realmente surpreso se alguém ainda estiver falando sobre eles em dez anos. (Lembre-se de quão rápido Detetive Pikachu evaporou da mente das pessoas?) Não acho necessariamente que um filme de videogame não possa contar uma história original dentro do mundo estabelecido do jogo, mas certamente ajuda ter pelo menos alguns personagens favoritos dos fãs e histórias representadas. Combate mortal é fiel o suficiente ao seu material de origem, sem estar totalmente em dívida com ele, que é uma das principais razões por que conseguiu se manter popular por tanto tempo – existe inteiramente por conta própria, mas também é extremamente gratificante para os fãs. Também apresenta um cara fazendo toda uma rotina de aquecimento Tik Tok para então ser congelado até a morte e ser quebrado em um milhão de pedaços por um guerreiro do gelo amaldiçoado.

Uma grande armadilha dos filmes de videogame é que eles tendem a ser excessivamente complicados. Como mencionei, um enredo de videogame padrão é um quebra-cabeça bizantino que quase requer questionamentos constantes para acompanhar o que está acontecendo, com dezenas de personagens, eventos e locais para lembrar. É extremamente difícil condensar todos os aspectos em um filme de duas horas sem fazer alguns sacrifícios, mas o segredo é saber o que cortar. Combate mortal é um filme extremamente descomplicado, porque em vez de tentar incluir todas as personalidades e eventos da série até aquele ponto, ele se concentrou quase inteiramente no jogo original e em seu elenco relativamente pequeno de personagens. Por contraste, Lutador de rua, que foi lançado menos de um ano antes, tentou dar tempo de tela a mais de uma dúzia de personagens, a grande maioria dos quais eram completamente irreconhecíveis de seus equivalentes de videogame. Ele também força quatro enredos separados do jogo e faz malabarismos constantemente entre eles, resultando em um filme que foi igualmente confuso para ambos Lutador de rua fãs e espectadores casuais. É um filme para absolutamente ninguém e já teria desaparecido da memória se não fosse por uma performance lendária de Raul julia. Ele caminha pelo filme como um rei, destruindo o cenário enquanto usa roupas fantásticas.

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Imagem via New Line Cinema

Eu trago isso porque leva diretamente ao meu próximo ponto. Há muito mais coisas envolvidas em fazer um filme divertido do que apenas se ater ao seu material de origem se você não quiser acabar com outro Código da Vinci, um filme com todo o carisma de uma baleia morta. Além de ser uma adaptação razoavelmente fiel, Combate mortal é uma explosão danada de assistir, graças a algumas performances genuinamente boas e memoráveis, sendo o campeão entre eles Cary-Hiroyuki Tagawa como Shang Tsung. Vou assumir a posição ousada de que cerca de 80% da razão pela qual este filme ainda é amado pelos fãs é por causa de Tagawa. Eu poderia escrever mais 5.000 palavras apenas dividindo as incríveis decisões que ele toma em uma base cena por cena.

Shang Tsung de Tagawa desliza pelo filme em uma capa de couro como um mestre gótico de caratê assombrando uma tabacaria. Ele não fala suas falas, mas sim as expulsa, como se estivesse dando à luz uma exposição, ou tentando silenciosamente forçar uma merda recorde. Basta olhar para a cena em que ele levanta os braços para o espaço no meio de um show de luzes de magia negra e diz: “Já começou!” com a expressão facial de um homem sendo soprado por um polvo. Se parece que estou zombando de sua atuação, você é um idiota trágico que claramente nunca se deleitou em sua glória. Este filme poderia ter zero outros personagens e ainda ganhar $ 100 milhões. Tagawa é tão magneticamente assistível e está tão comprometido com seu papel que eu percebo pequenas nuances que nunca percebi antes durante cada nova exibição, e provavelmente já vi esse filme 100 vezes. Ele comanda cada cena em que está, mesmo quando está atuando em oposição a um fantoche do homem dragão de 3 metros de altura. Além disso, ele é Swole As Fuck e bate a merda fora de Liu Kang (Robin Shou) em sua luta final acima de um poço de espinhos. Você não pode dizer isso sobre um único Daniel Day-Lewis desempenho.

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Imagem via New Line Cinema

Entretanto, Trevor Goddard. A decisão de jogar Kano como australiano alterou permanentemente o personagem nos videogames, que era originalmente nipo-americano. Desde que o filme foi lançado, Kano tem sido retratado como um gangster australiano miserável em todas as Combate mortal liberação. Que outro filme de videogame teve um efeito sobre o material de origem como esse? Isso se torna duplamente interessante pelo fato de que, embora Goddard aparentemente tenha afirmado ser australiano durante a maior parte de sua carreira, na verdade ele era inglês. Infelizmente, ele faleceu em 2003, então nunca chegaremos ao fundo desse mistério bizarro, embora sempre admiremos sua ousadia.

E finalmente, Linden Ashby. A atuação de Johnny Cage como o presunçoso astro de cinema elevou o personagem a um dos meus favoritos em toda a franquia. Até este ponto, Cage tinha sido descrito nos jogos como apenas uma espécie de babaca fanfarrão que estava cheio de si. Depois que o filme foi lançado, os jogos começaram a ajustar Johnny Cage para ser mais e mais parecido com a caracterização de Ashby, até que ele finalmente se tornou o mesmo idiota encantador com um pouco de ego que é no filme. E sua luta com Goro, na qual ele derrota o invencível príncipe dragão de quatro braços, caindo em uma divisão de Van Damme e socando-o nos testículos interdimensionais com toda a força que pode, é um momento cinematográfico de todos os tempos. Sério, ele explode o saco de Goro como um IED e o chuta de uma montanha. Ninguém jamais foi possuído tão completamente na história do cinema. Há uma série de outros momentos de destaque, incluindo a cena em que Kano e Goro compartilham um enorme banquete de Ação de Graças, e o aparecimento de dois superfãs de Goro cuja presença no filme consiste em gritar o nome de Goro na cara um do outro.

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Imagem via New Line Cinema

Eu não poderia falar sobre a longevidade e o sucesso de Combate mortal sem apontar que a porra da trilha sonora rasga. O filme não só elevou o Combate mortal tema – que na verdade é chamado Techno Syndrome (Mortal Kombat) por The Immortals – para o status de banger de todos os tempos, mas também apresenta uma sólida formação de artistas techno. O álbum é carregado com faixas de KMFDM, Traci Lords, o maldito Buckethead deslizando lá para um instrumental com tema Goro, Type O Negative, Orbital e Gravity Kills, entre vários outros. Ele também conseguiu quebrar o top ten na Billboard 200 e foi Platinum, o que é uma conquista absolutamente maluca para a trilha sonora de um filme de videogame de orçamento médio. Aproximadamente 60% da população do ensino fundamental na América possuía este álbum. Tornou-se a trilha sonora de cada uma das minhas atividades, incluindo escovar os dentes, fazer meu dever de casa e deitar na cama pensando no Combate mortal filme. E, no entanto, por algum motivo, ele não está disponível em nenhuma plataforma digital. Sério, reúna suas coisas iTunes.

Então, ao comemorar o 25º aniversário de Mortal kombat neste mês de agosto, assistindo ao filme enquanto jogava e ouvindo a trilha sonora como um estudante do ensino médio nas férias de verão, convido você a fazer o mesmo. Voltaremos a nos encontrar aqui em mais 25 anos para discutir como o filme continua a ser a melhor adaptação de videogame.

 

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