Por que as sequências de ação inventivas de The Green Hornet ‘O Besouro Verde’ deveriam inspirar mais filmes de super-heróis

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Por que as sequências de ação inventivas de The Green Hornet 'O Besouro Verde' deveriam inspirar mais filmes de super-heróis
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Há muito sobre The Green Hornet ‘O Besouro Verde’ que não funciona – e seu co-escritor / estrela Seth Rogen será o primeiro a lhe dizer isso. Na verdade, suas palavras exatas sobre como fazer aquele filme foram: “Um pesadelo de merda”. O pesadelo estendeu-se ao lançamento, recepção e reputação do filme; A Sony abandonou o filme em janeiro de 2011, recebendo críticas medianas e retornos de bilheteria decentes, mas seu produtor Neal Moritz concluiu que eles simplesmente “fizeram o filme por muito dinheiro” para qualquer continuação como uma franquia. 

Mas há um aspecto de The Green Hornet que ainda sobe – e mesmo 10 anos depois, depois de termos sido bombardeados com toneladas de conteúdo de super-heróis ano após ano, ainda se mantém e até supera grande parte de sua concorrência. Sua linguagem visual, especialmente em suas sequências de ação surrealmente elaboradas, é única, elegante, idiossincrática, memorável e prova positiva do valor em contratar diretores com um ponto de vista singular ao fazer filmes de sucesso de grande orçamento. Por isso, temos que agradecer ao diretor do The Green Hornet : Michel Gondry.

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Antes que a tendência de contratar diretores independentes interessantes para fazer blockbusters fosse legal, a escolha de Gondry para o filme era estranha, dado seu currículo até então. O cineasta, músico e artista visual francês rompeu a cena do cinema americano com uma safra de comerciais e videoclipes inventivos, atraentes e visualmente experimentais. Em clipes para Björk , Daft Punk ,  Foo Fighters ,  Kylie Minogue e muitos mais, Gondry estabeleceu sua identidade visual como uma mistura de partes iguais de capricho emocional e magia técnica. Os efeitos nesses clipes parecem revigorantemente feitos à mão, como uma criança particularmente precoce comendo LEGOs, mas também sinto que ele está criando um novo conjunto de instruções para outras pessoas seguirem em seu rastro. O poder desses clipes levou a uma carreira no cinema, com filmes pré- Green Hornet como Eternal Sunshine of the Spotless Mind , The Science of Sleep e Be Kind Rewind calcificando seus impulsos visuais surpreendentes e pureza emocional sem fundo.

Nenhuma dessas qualidades grita “diretor de filme de super-herói”, especialmente no início de 2010, quando os filmes de super-heróis contemporâneos eram ultrassérios como O Cavaleiro das Trevas ou ultrasserosos como Homem de Ferro . O trabalho de Gondry é tão sinceramente lúdico quanto você pode imaginar; até mesmo as descidas surrealmente assustadoras à loucura vistas em Eternal Sunshine brilhar para fora da tela com invenções cintilantes. Mas The Green Hornet , desde o início, não foi feito para parecer como qualquer outro filme de super-herói contemporâneo, até seu posicionamento como uma desconstrução cômica da equipe de Rogen e Evan Goldberg , grandes sucessos como Superbad e Pineapple Express(sendo este último a própria desconstrução do gênero de ação efetiva). No papel e na teoria, eu pude ver por que esse trio poderoso poderia extrair o melhor de cada um, com Gondry dando um senso de intenção às explorações às vezes desgrenhadas de Rogen e Goldberg, e Rogen e Goldberg dando as visões de cabeça nas nuvens de Gondry uma sensação de firmeza.

De acordo com Rogen, isso não aconteceu muito. Ele posiciona o trabalho de Gondry como o pior cenário possível de contratar um diretor independente de baixo orçamento em um filme de super-herói de grande orçamento que se torna realidade. “Gondry, o diretor, é maravilhoso em coisas de menor escala, mas acho que ele não se encaixou bem”, disse Rogen a Marc Maron em seu podcast WTF . “Foi seu primeiro filme com um orçamento de mais de $ 20 milhões de dólares e este era um orçamento de $ 120 milhões de dólares. E nós nunca tínhamos feito um filme de ação, ele nunca tinha feito um filme de ação. ” Em primeiro lugar, mais uma vez, Pineapple Express de Rogen e Goldberg é de fato um filme de ação (dirigido, deve-se notar, por um diretor independente de baixo orçamento que recebeu a chamada para fazer um filme de estúdio, David Gordon Green) E em segundo lugar, embora Gondry possa nunca ter feito um filme de ação tradicional, ele é um diretor visual objetivamente poderoso, e seu domínio de narrativa visual e experimentação simplesmente brilha nas visualizações modernas de The Green Hornet como seu ponto forte, de longe.

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Caramba, antes mesmo de a ação começar, The Green Hornet parece ótimo em suas cenas mais tradicionalmente necessárias. Gondry e seu indicado ao Oscar, DP John Schwartzman, muitas vezes preferem largas, posicionando seus temas humanos curiosamente absorvidos pelos vários e bonitos cenários de mansões, redações e paisagens urbanas; quando cortamos para médiuns e close-ups nessas cenas, eles parecem intencionais na disseminação ao invés de um padrão chato. É uma mudança bem-vinda de ritmo em relação ao uso padrão de close-ups alternados em plano-reverso que costumamos ter nas cenas de diálogo superficiais do cinema contemporâneo de super-heróis, e é um prenúncio sutil de como Gondry e Schwartzman cobrirão o cenas de ação assim que começarem a funcionar.

Para nos fazer uma ponte para os momentos de ação completa, há duas sequências no primeiro ato do filme que Gondry eleva, nos atormentando com o que virá quando as luvas forem totalmente retiradas. Para configurar a personagem de Rogen, Britt Reid, como um palhaço playboy que não está em condições de se tornar um super-herói, fazemos uma transição rápida de uma sequência de abertura atraente com sentimento de filme policial ( Christoph Waltzcom uma pistola de dois canos é sempre bem-vindo) inclinando-se ao longo do caminho de um carro por uma rua até que o quadro fique de cabeça para baixo, combinando esse movimento com o logotipo já de cabeça para baixo do hotel The Standard de LA e pousando em Rogen jogando uma TV para fora do janela de seu quarto de hotel. É uma peça impressionante de construção cinematográfica que vai cerca de três passos além do que você esperaria que qualquer outra comédia boba de super-heróis chegasse – e então, é imediatamente seguido por uma sequência de lapso de tempo em que Rogen e uma noite perambulam em torno de um monte de carros elegantes em movimento rápido de desenho animado. Gondry está obviamente aqui para jogar, aqui para usar esse escopo maior para preencher cada cena, não importa o quão “padrão” seja, com invenção, e é uma corrida tão contagiante de assistir.

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Na mitologia do Green Hornet, Kato (interpretado aqui suavemente por Jay Chou ) sempre foi mais legal do que Britt. Astutamente, este filme se inclina para isso, constantemente reproduzindo a óbvia maldade de Kato e a óbvia tolice de Britt para rir (e algum pathos surpreendente; é adorável ver Rogen mostrar um interesse sério na história e na vida de Chou). E quando Gondry começa a nos levar ao território de ação, ele usa Kato como o recipiente de personagem correto. Enquanto Kato mostra a Britt algumas das habilidades de alta tecnologia que ele desenvolveu enquanto trabalhava para o pai de Britt ( Tom Wilkinson, energia de pai mau apropriado), ele remove algumas tampas de garrafas de cerveja … batendo-as de maneira elegante. Gondry e Schwartzman seguem essas tampas pelo ar em uma tomada limpa, suave e em câmera lenta (obviamente assistida por CGI, mas não menos legal), alinhando-se com o incrédulo ponto de vista de Britt. E então, de forma mais sutil, mas mais impressionante, a cena segue para trás, volta para o rosto de Rogen e continua normalmente. Tantas tomadas contemporâneas que obviamente usam efeitos visuais como um tipo de artifício obviamente têm um ponto de parada antes de passar para a próxima tomada “normal”; aqui, o senso tátil de Gondry para brincar e empurrar torna tudo ainda mais envolvente.

E quando Kato começar a lutar contra as pessoas, tome cuidado . “Katovision” é a técnica de ação óbvia digna de nota na imagem (embora não seja revelador que haja tantos outros momentos para destacar antes mesmo de chegarmos lá?) E, francamente, Guy Ritchie deve a Gondry uma bebida por ter copiado elementos dela em seu Sherlock Holmesadaptação. Kato começa suas lutas observando seus inimigos em silêncio, com Gondry ampliando as fraquezas individuais em tiros em câmera lenta surrealmente transformando-se, antes de começar uma série de tiros Steadicam suaves e ininterruptos em que Chou, com graça balética, esmurra o recheio de pessoas. E, claro – Kato é um “planejador visual momentâneo” tão bom que seu Katovision envolve fazer objetos se multiplicarem do nada; uma técnica que Gondry usou neste vídeo dos Chemical Brothers, uma técnica que me surpreende toda vez que é usada neste filme de super-herói, uma técnica tão cheia de surrealismo casual que você simplesmente não pode esperar ver algo parecido em filmes de super-heróis feitos hoje. As sequências de luta de Kato são alegrias absolutas, óculos feitos à mão para absorver, feitos com partes iguais de profissionalismo suave e humanidade rude. E então Gondry o usa para dar ao personagem de Rogen um arco brilhante; na sequência de ação climática (iluminada com géis estilizados e cores sombreadas), somos tratados com a “visão do vespão verde”, onde nosso herói finalmente aprende a ser um herói e consegue sua própria arte marcial esplêndida e esplêndida.

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Eu quero tocar na entrevista WTF de Rogen uma última vez. Ao falar sobre a supervisão opressiva do filme pela Sony, ele mencionou esse curioso abismo de atenção e prioridade: “É estranho os riscos que estão dispostos a correr. O roteiro está sob grande escrutínio, as falas, os personagens, o diálogo, ele deveria ter um pai, deveria ser isso, deveria ser aquilo … E então coisas como as sequências de ação, que é realmente de onde todo o dinheiro está indo gasto, não vá sob qualquer tipo de escrutínio. Ninguém olha para isso. ” Talvez seja por isso que The Green HornetO roteiro pode parecer desatualizado e rangente enquanto seus visuais ainda voam livremente. Talvez precisemos deixar mais diretores falidos como Gondry criarem suas sequências de ação da maneira que quiserem, sem um escrutínio desnecessário. Talvez, como as histórias e os arcos de Britt Reid e Kato, o senso de personalidade idiossincrática do cinema visual e a invenção que busca a atenção sejam recursos necessários, que não precisam ser esmagados, e vale a pena prestar atenção no futuro.

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