Os diretores do ‘Farmageddon’ se tornarão Becher, Richard Phelan, na mais recente

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Os diretores do Farmageddon se tornarão Becher, Richard Phelan, na mais recente

Na última entrevista de sábado de desenhos animados de luto, conversamos com Will Becher e Richard Phelan, os diretores da Aardman Animation’s Um filme de Shaun the Sheep: Farmageddon. O filme seguinte ao aclamado sucesso de 2015 do estúdio de animação em stop motion Shaun the Sheep Filme encontra o personagem-título brincando com a Mossy Bottom Farm com seus amigos até que um visitante do espaço destrua sua festa. O que vem a seguir é uma aventura fora do mundo que leva Shaun da fazenda, da tranquila cidade de Mossingham e além do que ele jamais imaginou ser possível. A aventura familiar chega ao Netflix em 14 de fevereiro e, para comemorar esse fato, Becher e Phelan nos acompanharam pelo primeiro filme de ficção científica de Aardman.

A dupla falou sobre sua experiência na indústria de animação e como os levou a dirigir a sequência da franquia espacial, que é absolutamente cheia de ovos de Páscoa e acena para títulos de ficção científica clássicos. Eles também revelaram como surgiu a criação de Lu-La, seus primeiros projetos que não foram finalizados, o desafio de criar uma nave espacial em animação stop-motion e como o elenco comunicou a história sem nenhum diálogo falado. Além disso, eles provocam o que está por vir para a Aardman, incluindo mais de Shaun the Sheep e Chicken Run 2 (que, sim, podemos confirmar, incluirá galinhas).

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Siga a transcrição abaixo:

Agora, vocês dois trabalham na indústria da animação há algum tempo, mas acredito que este seja o primeiro longa-metragem, como diretor, para vocês dois. Então, você pode falar sobre como surgiu essa oportunidade?

Will Becher: Nós dois estamos na Aardman há alguns anos, mas também trabalhamos de forma independente, fora disso. Nós dois temos experiência em cinema, então vamos unir para fazer nossos próprios filmes. E acho que, com isso em mente, comecei no departamento de animação e sempre me concentrei no personagem e no desempenho. Mas sempre tentei fazer curtas-metragens entre os projetos da Aardman. Então, acho que, talvez há quatro anos, falei com Nick Park sobre dirigir e consegui um emprego. Shaun the Sheep série cinco como diretor do episódio. E depois disso eu trabalhei com Nick na O homem primitivo, como diretor de animação, ao lado de Merlin Crossingham. E então surgiu a oportunidade, quando os produtores Paul Kewley e Carla [Shelley], perguntaram se eu diria isso junto com Rich, porque acho que eles viram que ele tinha seu histórico de storyboard e roteiro em várias séries e também o primeiro longa, como artista de histórias, e significava que nós ‘ eu me encaixava muito bem. Então, com o entendimento dessa história e com a experiência do andar de animação, foi assim que surgiu.

Richard Phelan: Sim, sim. Semelhante. Então, fui para a National Film School, no Reino Unido, onde dirigi curtas-metragens de animação. E então meu filme de formatura foi visto por Aardman, então eles me trouxeram como artista de histórias. E então eu trabalhei como artista de histórias na Aardman em Shaun the Sheep minissérie e um escritor, e depois o chefe da história. E então, quando eles disseram: “Você gostaria de dirigir?” O produtor, Paul Kewley nos perguntou, e então sim, eu aproveitei a chance. É um sonho tornado realidade.

Quando exatamente a ideia para Farmageddon acontecer? Como surgiu essa sequência?

Will Becher: Então, literalmente, quando o primeiro filme estava chegando ao fim, começamos a ter reuniões de idéias sobre o que poderíamos fazer em seguida. Shaun the Sheep. E assim, no primeiro filme em que ele saiu da fazenda, ele partiu em uma aventura para encontrar The Farmer. E então pensamos: “O que poderíamos trazer para a fazenda que seria mais divertido?”. Então conversamos sobre muitas idéias diferentes, como se elas descobrissem algo enterrado na fazenda, ou algo escapasse da fazenda e alguém disse … foi na verdade Richard Starzak, que criou Shaun the Sheep: “E se um alienígena caísse na fazenda”? E todo mundo se iluminou, porque percebemos que nunca havíamos feito um filme de ficção científica na Aardman. E nós podemos nos divertir muito com círculos nas plantações e OVNIs, organizações secretas do governo e robôs. É só uma espécie de bola de neve de lá, realmente. E assim, três anos de trabalho árduo, tipo de processo de escrita e história e, em seguida, filmagem real Farmageddon nasceu. Mas naquela reunião inicial estávamos apenas conversando sobre idéias. E Nick Park estava lá, e ele apenas se iluminou e disse: “Vocês poderiam chamar Farmageddon, ”E todos riram. Tenho certeza de que escrevemos isso e depois ficou preso porque era muito engraçado.

Então, falando em trazer o personagem alienígena Lu-La para a fazenda, qual foi o talvez processo de conversa sobre como o personagem seria, qual seria sua história de fundo, que tipo de poderes eles teriam… Qual foi o processo como na criação desse personagem?

Will Becher: Sim, foi um desafio real, porque Shaun é tão conhecido e tão icônico em seu design. E passamos muito tempo trabalhando com muitos designs e desenhos diferentes, até terminarmos com o Lu-La que você vê agora. Mas foi um ótimo tipo de resumo aberto para o departamento de arte e a modelagem, apenas para tentar desenhar todos os tipos de alienígenas diferentes. Mas sabíamos, do ponto de vista da história, que queríamos trazer alguém ao mundo que Shaun gostasse instantaneamente. Queríamos que ela fosse simpática com ele. E então, ao longo do filme, ele descobre que ela é bem diferente do que ele imaginava. Então passamos muito tempo conversando sobre todos esses atributos. Queríamos fazê-la brilhante e colorida. Queríamos que ela tivesse esse tipo de poder alienígena intergaláctico e, como em tudo, passamos um tempo apenas refinando e aprimorando a aparência dela.

Um de nossos artistas da história, na verdade Ash Boddy, desenhou seu esboço no final, desenhando um OVNI, estilo OVNI de Roswell para uma cabeça, e o foguete lançado por baixo se tornou um corpo. E foi ótimo, porque era uma forma muito clássica e muito simples. Tivemos alguns projetos anteriores que eram realmente complicados. E, assim que chegamos a esse ponto, foi então o caso de embelezar e formar e, eventualmente, atrair nossa equipe de animação, eles colocaram suas mãos nela e ela voltou à vida. Sim.

Havia algo como a equipe de animação: “Não sei como vamos animar isso”. Havia algo particularmente desafiador ou difícil? E, além disso, você tinha alguma idéia para Lu-La que não apareceu na tela?

Richard Phelan: Bem, desde o início a idéia era que ela teria esse tipo de momento do Hulk em que poderia se transformar enorme. Então, basicamente, porque o que Shaun não percebe no início é que ela é talvez mais nova que ele, ele pensa que são contemporâneos, e então ela está tendo esse tipo de raiva, mas ele acha que ela tem esse tipo de Hulk. como poder. E então acabou de se tornar: não há como construir os momentos de transformação em stop motion. E também percebemos que não precisávamos disso. Só precisávamos que ela fosse incrivelmente maníaca e meio doida, e isso nos daria o mesmo tipo de sentimento. E em um ponto nós tínhamos um … ela costumava andar nesses tentáculos gigantes também. Percebemos que nunca conseguiríamos enquadrá-los na mesma cena. Ela teria uns dois metros no ar e ele não.

E, às vezes, são apenas as considerações da história e como ter esses dois parece que são contra o mundo, como se eles se tornassem esse par realmente bem ligado. E assim nós queríamos continuar assim. E assim, damos a ela todo poder que pudéssemos pensar para ajudar a história, e depois os despimos e prosseguimos: “Isso realmente nos ajuda ou isso apenas nos tira da confusão em que estamos?” E, portanto, queremos que eles saiam de congestionamentos através de sua engenhosidade e esperteza, em vez de apenas “Lu-La tem outro poder que pode nos tirar dos problemas dela.” Sim, é legal. Nós os queríamos mais, Lu-La tem poderes que os colocariam em problemas. Esse é o tipo de missão que deveríamos trabalhar.

Will Becher: Oh definitivamente. Sim. E tínhamos coisas práticas e técnicas também. Como o fato de que seus ouvidos iam acender quando ela levanta objetos do chão. E isso foi algo que fizemos alguns testes iniciais apenas para ver se conseguiríamos fazê-lo na câmera, mas logo ficou claro que nunca iria parecer ou sentir do jeito que realmente queríamos. Por isso, adotamos o tipo de elementos CG de iluminação e volumetria e outras coisas para torná-lo genuíno quando estava acontecendo. Queríamos mantê-lo … de certa forma, é lo-fi. É um filme de ficção científica, mas é uma versão de Shaun de um filme de ficção científica, então não podemos ser espetaculares demais com ele. Mas com esses elementos nela, queríamos que Shaun sentisse que essas coisas estão realmente acontecendo. Então, temos uma ótima equipe de animação que fará literalmente qualquer teste que lançarmos para eles. Mas as luzes dentro de seus ouvidos eram uma coisa que percebemos que tínhamos que alcançar fora de um estúdio.

Então, falando nisso, houve novas ferramentas ou técnicas que você desenvolveu, ou ajuda de terceiros com elementos gerados por computador, qualquer coisa que você usou Farmageddon que você gostaria de ter em filmes anteriores? Eles são apenas uma espécie de Aardman ultrapassando os limites do que é possível?

Richard Phelan: Sim, eu acho que sempre éramos como, todo filme é como um processo iterativo de dizer: “Como podemos levar as coisas adiante?” Então, nós tínhamos previs neste filme, mas tínhamos previs desde o primeiro Chicken Run filme. Apenas ficou muito mais suave e fácil de usar. E assim, e depois extensões de conjuntos digitais, para que o departamento de arte construa o máximo possível. Mas teríamos elementos de computação gráfica ou, na verdade, meio que voltamos à história do cinema e, em vez disso, teríamos pinturas foscas. Então, enquanto a ilusão persistisse e a platéia estivesse imersa, todos os truques do livro que usaríamos. Construiríamos miniaturas de um local, mas teríamos fantoches grandes na frente, mais próximos ou mais distantes da câmera, coisas assim. Usamos impressão 3D para muitos veículos e acessórios.

Will Becher: O engraçado da Aardman é que estamos pressionando a tecnologia, como Rich diz, em todos os filmes que fazemos, pressionamos a tecnologia. Mas, ao mesmo tempo e no mesmo estúdio, temos as soluções mais lo-fi para as coisas que você pode imaginar. Portanto, nossos quadros de produção, eles não estão usando computadores de ponta para executar o cronograma. Eles estão literalmente usando imagens dos storyboards fixados com pedaços de elástico para mostrar aonde o animador está indo.

Richard Phelan: Sim. É como … precisávamos mostrar que algo estava pegando fogo na câmera, então o DP, ele grudou como uma velha garrafa marrom sobre uma luz e a fez girar. Porque a maneira como a luz apenas brilha, cria esse tipo de tipo … aquele brilho quase do fogo. E então você diz: “Bem, funciona. Não precisamos reinventar a roda e encontrar essa solução de CG muito cara, se colocarmos garrafas na frente das lâmpadas. ”

Will Becher: Sim, ele tem tantos potes de geléia que você não acreditaria.

Vocês descobriram que precisavam criar novas abordagens para coisas que foram colocadas no espaço para tirar as coisas da gravidade, da Terra?

Will Becher: Sim. E a própria nave espacial foi realmente complicada para nós, porque é uma coisa física que existe, e levou muito tempo para construir e projetar. Mas dentro dela, existem tantas luzes LED posicionadas individualmente. Então, LEDs é algo que estamos usando cada vez mais em cada filme. E, na verdade, isso foi realmente útil. Podemos colocar pequenas luzes na frente dos personagens para que eles sintam que estão neste OVNI com um milhão de botões, todos diferentes. Mas também a tornou mais complexa, e as escalas dela eram realmente difíceis de trabalhar no início.

Richard Phelan: Sim. Assim como o painel, como todos os botões compactados, ele pode brilhar e desligar, e é claro que existem centenas de botões para isso, centenas de fios embaixo do painel e, como dentro de tudo o que o animador precisa subir como bem. Então é realmente complexo. E então usamos muito o previs para as seqüências espaciais, apenas para descobrir o tempo e o movimento das coisas mais cedo. Certos elementos são CG, mas eles construíram … como eles construíram a Estação Espacial Internacional. Os astronautas são todos fantoches de stop motion. Então eles sabiam quanto tempo levaria na câmera, e como teria que se mover suavemente, e mais ou menos onde os elementos de CG seriam para que as pálpebras funcionassem. Mas, ao mesmo tempo, é como se grandes departamentos de arte se unissem para criar esses cenários incríveis também. Portanto, é uma mistura maravilhosa do tradicional e de coisas como a tecnologia CG.

Eu imagino que vocês se divertiram ao inventar os pequenos ovos de Páscoa da história do filme de ficção científica. Vocês têm um tipo favorito de ovo de Páscoa ou acenam para um clássico de ficção científica lá?

Will Becher: Há toneladas. Quero dizer, existem literalmente toneladas. Quase todas as cenas e todas as cenas têm algo a ver. Porque não apenas amamos ficção científica e a equipe de histórias ama ficção científica, mas todos em todos os departamentos adicionaram idéias e piadas de ficção científica. Assim, o departamento de arte constantemente pensa em trocadilhos e coisas que eles podem colocar nos livros. Sabe, eu amo isso, há um certo ponto no filme, há um flashback para um dos personagens e você os vê na sala de aula. E nessa sala de aula existem cerca de três ou quatro piadas de ficção científica que a maioria das pessoas nunca vê, mas elas apenas nos fazem rir. E então eles entram no filme.

Richard Phelan: Sim, eu tenho um semelhante. Na base subterrânea, há uma cantina onde todos os materiais perigosos comem, e há um quadro de avisos na parede e o Clube de Corrida de Logan.

Eu acho que perdi essa.

Richard Phelan: Isso é ótimo. Todo mundo está dizendo: “Meu filme favorito é esse. Podemos entrar furtivamente?

Certo.

Richard Phelan: Sim. Tivemos alguns que não conseguimos entrar, mas principalmente fomos bons. Mas a melhor coisa é o departamento de arte: eles acrescentaram praticamente todas as caixas ou pacotes do supermercado que fazem referência a um filme de ficção científica. E é uma daquelas coisas em que você apenas pausa e vê que elas surgem com cada uma delas. Então é assim … caso contrário, ou apenas discutimos sobre o que é o mais engraçado, como a oficina mecânica no início do filme se chama HG Wheels.

Certo.

Richard Phelan: Como falamos sobre ser um Jornada nas Estrelas referência a Scotty, ou como os melhores engenheiros do universo, como todas essas coisas diferentes. Portanto, há muito debate sobre qual é a referência mais engraçada da ficção científica.

Vocês sabem se você tem planos para os bastidores ou guias de ovos de Páscoa ou algo parecido no último lançamento em casa?

Richard Phelan: No Blu-ray, há um “Making of Farmageddon“, Mas não sei o que eles cortaram juntos. Porque nós tínhamos ótimas pessoas com câmeras o tempo todo, filmando o tempo todo, outras coisas, como se eles tivessem filmado esse tipo de cena em que os cenários estão sendo construídos, todos os animadores, fotografia com lapso de tempo. Podemos ver os animadores voando aqui e ali, enquanto os bonecos estão vivos, e com sorte, sim, também haverá referências às referências.

Will Becher: Sim. Sim. Existem muitas imagens excelentes e é incrível ver as escalas. Quando você é humano, quando você coloca uma equipe ao lado de um desses sets, você percebe como tudo é enorme e surpreendente. Então, espero que sim, espero que todos vejam os bastidores que filmamos.

Absolutamente. E, como eu mencionei, isso será lançado na Netflix em apenas alguns dias para nós aqui nos Estados Unidos. Mas como ele já está nos cinemas há um tempo, como tem sido a recepção do filme até agora?

Will Becher: Bem, realmente, desde a primeira exibição de teste que tínhamos, estávamos compreensivelmente nervosos, tendo recebido esse grande personagem, Shaun the Sheep, para fazer um segundo filme. E a primeira triagem de teste foi um momento crucial para nós, porque passamos cerca de dois anos trabalhando nesse novo personagem, Lu-La. E ela teve uma ótima … ela obteve uma resposta muito calorosa e genuína diante desse público. E a partir desse momento, sentimos que fizemos o tipo certo de escolha. E vimos isso agora em diferentes países. Você sabe, nós fizemos uma turnê e já assistimos a estréia na França e fomos a … onde mais estivemos?

Richard Phelan: Já esteve no Japão e em todos os lugares.

Will Becher: Japão, muitos países, e o que é realmente adorável é que é um filme que se conecta com pessoas de diferentes culturas, mas também com pessoas de diferentes idades. E uma das melhores exibições que tivemos, acho, foram esses adolescentes na Itália que simplesmente adoraram. É um público bastante difícil, adolescente, mas eles realmente adoraram, por isso tem sido bom. Sim.

Isso é ótimo. O que vocês veem como o futuro para o personagem de Shaun the Sheep, já que estão com o personagem há algum tempo?

Richard Phelan: Bem, ainda estamos trabalhando Shaun Adventures no momento no estúdio. Nada sobre o que eu possa falar ainda. Mas ele não vai embora. Ele não vai a lugar nenhum. Sim.

Will Becher: Sim. Sempre há mais idéias, e assim continuaremos nos afastando.

Richard Phelan: Sim.

Boa resposta. O que você espera ver para o futuro da Aardman Animation nos próximos anos?

Richard Phelan: Bem, na verdade, temos alguns projetos fantásticos chegando. Não sei do que posso falar ou não, mas temos algo que … parece totalmente novo e totalmente novo, diferente de tudo o que foi feito antes, e eu os vi construindo os cenários e vi o teste . Parece incrível e emocionante. Todo mundo na equipe está empolgado porque é como se estivéssemos vendo até onde podemos empurrar o stop motion em novas direções com a aparência e o design e, ao mesmo tempo, como os favoritos dos fãs.

Chicken Run 2 está em desenvolvimento no momento, e isso é como … está avançando e a história ainda está se moldando muito bem. E temos uma ótima mistura de coisas acontecendo agora no estúdio, com as quais todos estão realmente empolgados.

Existe algo que você possa provocar Chicken Run 2?

Richard Phelan: Tem galinhas.

Agradável.

Richard Phelan: Acho que ainda não podemos dizer nada. Apenas Sam Fell está trabalhando nisso. E é realmente emocionante. É que tem alguns favoritos dos fãs do primeiro filme, mas não posso dizer muito mais do que isso.

Justo. Shaun the Sheep é conhecido por não ter um diálogo tradicional. Como foi o seu processo na cabine de gravação de voz e no processo de contar histórias, sabendo que você não pode confiar no diálogo para realizar essas cenas?

Will Becher: Sim, trabalhamos com Mark Burton, que co-escreveu o primeiro filme com Richard Starzak. Ele foi nosso escritor e Paul Kewley, o produtor. Costumávamos sentar juntos em uma sala debatendo e conversando sobre uma história. E muito disso foi sobre encontrar os melhores cenários. E foi complicado de certa forma, porque temos três narrativas em um ponto. A história se divide em direções diferentes. Então passamos muito tempo trabalhando nessas partes diferentes, mas sempre, sempre pensando em comédia e também em emoções. Então, por que nos importamos com Lu-La e Shaun em primeiro lugar? E esse era o nosso núcleo, mais ou menos. Passamos todo o nosso tempo nisso, realmente. E então a equipe da história, contamos com eles pesadamente. Testamos tudo na história. Fazíamos várias versões de sequências repetidamente para tentar passar sem palavras. E testamos essa sequência de histórias nas pessoas da empresa. Como os fundadores da empresa e Nick Park, eles apareciam a cada poucos meses e assistiam ao rolo, e nos davam uma sensação de que eles achavam que estava funcionando, se estávamos passando essas batidas importantes. E então entraríamos no lado da animação, e encenaríamos tudo com os animadores. E, novamente, é realmente como tentar encontrar a melhor maneira de vender uma piada ou emoção específica ou a maneira como o personagem está pensando.

Constantemente, apenas chutando o tempo todo e sempre questionando e meio que discutindo um com o outro, acho que talvez fosse mais claro assim, ou acho que essa ideia da história não se encaixa aqui. É confuso. Então você sabe, nós mudamos bastante as coisas, e nosso editor, Sim [Evan Jones], foi simplesmente brilhante ao ver o todo, trabalhando com essas três histórias diferentes e tecendo-as. Ele foi inestimável para esse processo. E os atores?

Richard Phelan: Justin e John, que são as vozes de Shaun, Bitzer e The Farmer, são uma espécie de mestre nisso. E assim eles assistiam à animação e discutíamos as emoções pelas quais Shaun, Bitzer e The Farmer estão passando. Então eles trariam todo esse carinho e comédia para todos os baas e mais ou menos como as bobagens falam do The Farmer. E então tivemos uma nova atriz, Amalia [Vitale], e ela acabou de trazer esse calor incrível para Lu-La, e ela fez esse tipo de coisa, parece que Lu-La está falando sozinha, como se ela fosse uma criança. E então tudo para ela é emocionante e interessante. Mas há esse tipo de elemento malicioso na maneira como ela ri, como se estivesse sempre procurando diversão, e ela é essencialmente Shaun magnificada. Então, ela é mais divertida do que ele e leva os limites ainda mais longe. Como se ele tivesse uma linha na areia para ele que não cruzaria, e ela nem sabe o que isso significa. E então ele está sempre tentando trazê-la de volta.

E então Amalia estava apenas tendo que dar vida a isso, e então trazer todos esses elementos, tudo, todos os elementos que se juntam, e então a triagem é como … é um processo de refino constante, eu acho. Mesmo depois de começarmos a filmar, ainda estamos refazendo cenas que os animadores não tiveram para poder começar a dizer: “Está claro? Poderia ser mais claro? O público entenderá isso? ”É sempre … estamos constantemente testando porque não há diálogo. Desculpe, sim, não há diálogo falado. Mas também acho que, às vezes, o processo de embarque é tão crucial para Shaun the Sheep, onde todas as nuances e inflexões são abordadas para serem testadas, para que quando testamos com os animadores, executemos tudo e depois adicionemos , acrescentaremos isso no vídeo de ação ao vivo e eles poderão acrescentar isso novamente na animação. E, portanto, é um tipo constante de refino e, em seguida, processo de plussing.

E então, como você disse, às vezes você nem precisa de um diálogo falado. Como se eu pudesse assistir a cena do mini-mercado com o refrigerante, a corrida do açúcar, uma e outra vez.

Richard Phelan: E é isso. É como os olhares para a câmera ou apenas os olhares um para o outro e você diz: “Eu sei exatamente o que eles estão pensando”. Essa é a mágica.

Will Becher: Na verdade, é engraçado, porque quanto mais diálogo você entra, mais desanimador é. De certa forma, às vezes tentamos retirá-lo porque você não está sendo carregado por palavras. Não estamos vendendo essa história com alguém dizendo o que pensar. É tudo sobre a atuação, e é sobre as situações em que eles estão, sim.

Legal. E a minha última pergunta para vocês hoje, o que vocês dois podem falar sobre o que vocês realmente podem falar? Você tem algum outro tipo de projeto paralelo ou algum projeto de paixão em que está trabalhando?

Will Becher: Bem, sim, tenho algumas idéias para filmes de diferentes comprimentos. Atualmente, estou desenvolvendo esses projetos e há alguns projetos aqui nos quais também estou envolvido.

Richard Phelan: Sim. Estou trabalhando em alguns projetos aqui na Aardman. Irritantemente não posso falar sobre eles.

A abordagem diplomática. Eu agradeço. Justo. Bem, muito obrigado pelo seu tempo hoje. Estou ansioso pelo lançamento de Farmageddon aqui nos Estados Unidos, na Netflix, para que todos possam conferir e, obviamente, aguardamos ansiosamente por mais de vocês e da Aardman. Então, obrigado novamente pelo seu tempo.

Richard Phelan: Muito obrigado.

Will Becher: Obrigado, Dave.

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