Os criadores da Adventure Zone sobre a adaptação do enredo mais controverso da série
O podcast Adventure Zone é ótimo para misturar o bobo e o sincero, mas às vezes é mal interpretado, principalmente em “Petals to the Metal”, uma história do Balance Arc que foi criticada por tropeçar no tropeço ” Bury Your Gays “. Falando ao io9, os criadores doquadrinhoThe Adventure Zoneforam honestos sobre os desafios e as oportunidades de revisitar sua história mais controversa até o momento. E, claro, sexo vegetal .
Em uma extensa entrevista por telefone, os criadores de The Adventure Zone , Griffin McElroy e Travis McElroy, juntamente com a artista de quadrinhos e co-adaptadora de Adventure Zone Carey Pietsch, conversaram sobre como eles adaptaram a história de Sloane e Hurley de “Petals to the Metal, ”Por que ninguém quer ouvir seu pai fazer sexo com plantas e se podemos esperar mais romances gráficos de The Adventure Zone no futuro. Nos próximos dias, teremos algumas atualizações interessantes sobre a série animada The Adventure Zone Peacock.
io9: Uma coisa é obter uma única história em quadrinhos, sem falar no acompanhamento. Mas agora você já teve três da saga The Adventure Zone , o que a torna uma série de boa-fé. Como é ter atingido esse marco?
Griffin McElroy: Quero dizer, foi muito bom quando chegamos a dois, parecendo uma série para mim. Mas acho que dois pontos fazem uma linha reta, e não necessariamente uma série. Parece muito bizarro. Eu acho que o que é bizarro é como estou acostumado. Não que eu tenha me tornado complacente, mas que tipo “Ah, sim, nosso livro será lançado na próxima semana”. E é como, “Oh sim!” Estamos muito animados, mas também já fizemos isso algumas vezes antes. É uma sensação muito estranha, com certeza.
Travis McElroy: Para mim, acho que quando começamos, já tínhamos a história escrita e o medo de, tipo, escrever o primeiro livro e todo mundo odiá-la e não conseguir terminar a série. Isso seria uma chatice. Seria tão ruim se tivéssemos que lançar um dos sete em potencial. Isso é tão claro, “Oh não”. E agora estamos três, e eu diria que isso aumentou exponencialmente [risos]. “Estamos recebendo apenas seis em sete, oh não!”
Carey Pietsch: Sim, eu me sinto como Travis, sempre fico apavorada. Mas também é muito, muito legal poder construir de livro para livro – não apenas na maneira como trabalhamos juntos, mas na maneira como os personagens interagem na página e a história se expande com o tempo. Então, “citado com medo”? Isso é uma coisa? Assustado e animado?
io9: Quais foram os desafios únicos na adaptação de “Pétalas à Medalha”, em particular?
Griffin McElroy: Quero dizer, a coisa mais difícil que qualquer um de nós teve que fazer neste livro é ilustrar uma corrida de carroças. Carey pode falar sobre isso – os desafios para nós são como: “Ah, não, temos que fazer com que essa piada seja uma piada diferente”. E leva 15 segundos. E nós estamos tipo, OK, hora de terminar o dia. Por cem anos, Carey teve que desenhar carros repetidamente.
Pietsch: Não vou argumentar com a afirmação de que a peça de desenho mais difícil foram os carros. Eu acho que todos vocês [irmãos Justin, Travis e Griffin McElroy, e seu pai Clint McElroy] meio que falaram sobre este livro – esse pedaço do Arco do Equilíbrio em particular – como uma espécie de ponto de virada. Eu acho que foi um novo desafio de adaptação, certamente para todos vocês, meio que tentando descobrir como enfatizar as partes da história maior – com as vestes vermelhas e a fome que começam a se concentrar aqui e como trazê-las adiante agora que sabemos para onde eles estão indo. Mas sim, os carros são difíceis de desenhar, ao que parece. Muito difícil.
io9: Então, o que você fez, Carey, para garantir que estava projetando os carros para não apenas funcionarem funcionalmente e servirem à narrativa, mas também para fazê-los se encaixar em um mundo de fantasia?
Pietsch: Eu os tornei o menos parecidos com carros reais possível, esse era o objetivo número um. Acho que passo muito tempo vendo filmes que não são necessariamente fantasia, mas que meio que existem nesse espaço elevado. Pense em Velozes e Furiosos , certo? Esses carros fazem coisas que um motorista humano e uma combinação de carros não poderiam – provavelmente, até onde eu sei – fazer. Mais do que isso, filmes como Speed Racer e Redline , onde os carros se tornam personagens por si só.
Então, olhar para muitos deles e descobrir como enfatizar a linguagem visual dos desenhos animados exagerados faz com que os carros – vagões de batalha, desculpe – tenham o mesmo sentimento. Eu quero que você seja capaz de acreditar que esse Cricket bobsled – desculpe, Velociraptor bobsled – pode acelerar do nada e sair voando drasticamente pelo ar. O que exige que pareça um desenho animado e pateta, o que felizmente para mim também é divertido de desenhar.
io9: Acho que essa pergunta é para quem tem a reação mais “visceral” primeiro. Há a cena de amor da planta Merle, que é um dos momentos mais infames e perturbadores de todo o Arco do Equilíbrio. Quais foram seus pensamentos e sentimentos na verdade tendo que colocá-lo no papel?
Travis McElroy: [risos] Ok, aqui está a coisa. Essa é a coisa mais complicada da maneira como todos trabalhamos juntos. Nós meio que temos que operar em vários níveis diferentes ao mesmo tempo. Por um lado, como três filhos, acho que estamos absolutamente horrorizados com nossa própria medula. Mas, por outro lado, como co-criador, acho ótimo! Eu acho engraçado e ótimo, e é divertido ver essa parte do meu cérebro. Mas para a maioria do meu cérebro, como 66% do meu cérebro, absolutamente horrorizada.
Griffin McElroy: É fácil se distanciar – não estou relacionado ao personagem de Merle. Merle pode foder quantas plantas quiser. Eu não quero ouvir a voz real do meu pai humano – a mesma voz que disse: “Ótimo filho, estou orgulhosa de você” quando ganhei meu jogo da Liga Pequena na terceira série – também seja a mesma voz que diz ” E então as gavinhas das plantas, eu não sei, envolvem minhas bolas ”ou o que seja. Isso não é bom.
Travis McElroy: Essa linha não está no livro, sejamos claros.
Griffin McElroy: Isso fez parecer que adicionamos mais a essa cena. Nós não. Eu diria que é muito bom gosto.
Pietsch: Podemos conseguir isso como uma sinopse da contracapa? “É um sexo vegetal muito, muito bom gosto, maravilhosamente desenhado.”
Griffin McElroy: Nem é sexo, está fazendo amor. Há uma coisa romântica lá que deve ser vista para se acreditar. [pausa] E agora estou desconfortável.
io9: Grande parte da história de “Petals to the Medal” é a história de Sloane e Hurley, que todos vocês admitiram ter tropeçado no tropo Bury Your Gays ( spoilers: Sloane e Hurley eram um casal de lésbicas que morriam enquanto se salvavam) da principal ameaça da história e, em um episódio muito posterior, eles foram revividos magicamente ). Quais foram as conversas que você teve sobre a adaptação específica desta parte?
Griffin McElroy: Houve muitas conversas sobre isso. Também é meio difícil falar sobre isso sem estragar tudo. Mas sim, quando visitamos essa história no podcast, o relacionamento romântico de Hurley e Sloane foi a primeira vez que tentamos transmitir algum tipo de romance no programa – e, por procuração, a primeira vez que tentei inclua romance em qualquer tipo de narrativa ficcional.
Nós éramos loucos por esses personagens, e eu entrei completamente nesse cenário de Bury Your Gays, dando a eles uma espécie de sacrifício heróico – sem realmente saber que isso era algo prejudicial na mídia, porque eu sou um cara branco e heterossexual quem, você sabe, isso não é realmente uma coisa para mim. Aprendemos com isso o que estávamos fazendo no podcast. E também, enquanto ainda estávamos fazendo o podcast, tentamos abordá-lo na narrativa, na qual tentarei não entrar. No livro, nós meio que sabíamos aonde essa história estava indo e que passo já tínhamos dado para não pisar na merda tão mal quanto nós. Mas mesmo assim, houve muitas, muitas conversas diferentes sobre como ajustar isso, o que incluir.
Tudo isso parece absurdo, se você não sabe o que aconteceu no podcast, e peço desculpas por isso. Mas foi super, super, super importante. Eu acho que o primeiro rascunho que entregamos não foi suficientemente difícil ao tentar consertar o cenário que empregamos durante o podcast, e foram muitas conversas com Carey e [Alison Wilgus] nossa editora, e todos nós para descobrir a solução certa para isso. Com isso, acho que chegamos a um final com o qual todos nos sentimos muito bem e realmente superamos o que aconteceu no podcast.
Pietsch: Além disso, acho que todos nós conversamos muito sobre não apenas onde o final desse arco foi planejado, mas também sobre como aprofundar o relacionamento deles mais cedo – de uma maneira pela qual tenho muito, muito, muito orgulho de . Eu acho que eles têm muito espaço para respirar. Griffin falou sobre isso ser uma conseqüência da estrutura de um podcast de reprodução real. Quem a narrativa pode seguir [em um podcast de mesa de RPG] é muito diferente de quem o arco narrativo pode seguir em uma novela gráfica. Eu realmente gosto do que acabamos fazendo.
io9: Você vê a resolução da história de Sloane e Hurley na graphic novel como um final alterado do que você fez antes, ou é outra coisa?
Griffin McElroy: Se você ouvir “Petals to the Metal” e parar de ouvir por aí, é claro que esse é um final alterado. Se você ouvir a totalidade do podcast, particularmente o que acontece nos [episódios] finais, não acho que seja um final alterado. Eu não acho que fomos nós alterando retroativamente o final de “Pet als para o Metal”, tanto quanto está mudando o tempo dos eventos no arco inteiro de Hurley e Sloane. Essa foi a chave.
Quero dizer, é uma mudança. Tem que ser assim. Não sai do nada, não é feita de tecido inteiro. Sinto-me fiel ao podcast de uma maneira que todos sentimos que fazia sentido, e não apenas uma saída fácil.
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