O sucesso da série The Legend of Zelda reside em suas inconsistências, a franquia Legend of Zelda alcançou um sucesso tão incrivelmente incomparável que pessoas que não têm muito a ver com videogames sabem de sua existência. Na verdade, a série faz tanto sucesso que seu último capítulo, Tears of the Kingdom, é um forte candidato ao prêmio de Jogo do Ano de 2023, 37 anos após o lançamento do primeiro jogo Legend of Zelda. Embora existam muitas variáveis que contribuem para o fascínio duradouro da série, pode-se argumentar que as suas inconsistências são uma parte significativa do que a manteve viva durante quase quatro décadas.
Uma das maiores características da série Legend of Zelda é a sua capacidade de se reinventar constantemente. Embora a série nem sempre apresente uma ideia totalmente diferente, há nuances suficientes na linha do tempo, na mecânica de jogo e no estilo de arte de cada parcela para desafiar as expectativas a cada passo e criar uma experiência nova para os jogadores. Essa coragem persistente da franquia em evitar a criação de um molde tradicional ou estabelecido é, em última análise, o que mantém os jogadores engajados e voltando continuamente para mais.
A linha do tempo flexível e inconsistente de The Legend of Zelda está entre suas características mais desconcertantes e, embora possa parecer que isso levaria à queda da franquia, suas inconsistências serviram apenas para aumentar a longevidade e a popularidade da série. Graças à grande complexidade aberta, o lançamento de cada nova parcela é precedido por teorias e especulações de fãs, o que por sua vez aumenta a expectativa e o entusiasmo por cada título que está por vir e, ao mesmo tempo, serve como uma estratégia de marketing para a Nintendo.
Quando a série começou em 1986, não havia planos feitos pela Nintendo para uma linha do tempo cronológica definitiva na série Legend of Zelda. A história de Link e Zelda era simples e direta, e um tropo de aventura bastante comum que ainda é usado até hoje. No entanto, à medida que a franquia se tornou cada vez mais popular, especialmente após o lançamento de Ocarina of Time no Nintendo 64, os desenvolvedores começaram a construir uma linha do tempo que permitiria uma narrativa mais criativa e uma construção de mundo.
Em 2011, a Nintendo lançou o livro de colecionador The Legend of Zelda: Hyrule História. Nele, eles colocaram uma linha do tempo oficial de Legend of Zelda que mostra uma divisão de três vias após os eventos de Ocarina of Time – a linha do tempo Downfall, a linha do tempo infantil e a linha do tempo adulta – todas marcadas e afetadas pela batalha de Link com Ganondorf e o destino da Triforce. Desde então, títulos mais recentes como Breath of the Wild e Tears of the Kingdom foram capazes de adotar uma abordagem mais aberta à tradição de Zelda, o que permitiu uma interpretação e discussão mais pessoal entre os jogadores.
A linha do tempo inconsistente e em constante expansão de The Legend of Zelda provou repetidamente que o envolvimento da comunidade é a chave para o sucesso de longo prazo de uma franquia. A série permanece viva, mesmo entre os episódios, graças às inúmeras conversas que continuam acontecendo entre os fãs da série. A coisa mais atraente sobre a criação de histórias em torno de cronogramas separados é que é difícil voltar atrás quando o impulso aumenta. Isso significa que essas conversas persistirão nos próximos anos, enquanto a série The Legend of Zelda continuar.
Breath of the Wild pode ter introduzido a envolvente mecânica de exploração e sobrevivência de mundo aberto pela qual a franquia é elogiada atualmente, mas a série passou por uma infinidade de mudanças para chegar lá. Desde o seu humilde início em 1986 até hoje, a mecânica de jogo de The Legend of Zelda evoluiu significativamente, com mudanças consideráveis feitas em ambientes, masmorras, combate, habilidades e muito mais.
Na verdade, com a frequência com que a série muda a forma como seus jogos são jogados, é duvidoso que a fórmula atual dure muito mais tempo, então os fãs devem esperar um título Zelda totalmente diferente de Breath of the Wild e Tears of the Kingdom nos próximos cinco anos ou então. A série começou como uma experiência 2D de cima para baixo em The Legend of Zelda, depois fez a transição para uma aventura de rolagem lateral no capítulo seguinte, Zelda II: The Adventure of Link.
À medida que os jogos 3D foram desenvolvidos, Ocarina of Time introduziu ambientes extensos, divididos por pontos de referência e telas de carregamento. Uma das características ambientais mais notáveis de Ocarina of Time foi Hyrule Field, uma ampla área aberta com muitos segredos para os jogadores descobrirem. Foi só em Breath of the Wild que a série experimentou sua mudança mais dramática, ao substituir a fórmula linear tradicional de The Legend of Zelda por um ambiente de mundo aberto totalmente explorável.
O mundo aberto de Breath of the Wild manteve algumas das características pelas quais a série era conhecida até então, incluindo uma infinidade de itens colecionáveis e segredos para descobrir. No entanto, melhorou a sensação de exploração ao anexar dicas visuais e sonoras a cada descoberta potencial, despertando a curiosidade dos jogadores e obrigando-os a se aproximarem. Tears of the Kingdom então continuou essa tendência, mas se baseou no grande escopo de Breath of the Wild, introduzindo a exploração do céu e do subsolo nas Sky Islands e nas Depths, respectivamente. Essas mudanças radicais não apenas permitiram que a franquia acompanhasse as tendências atuais dos jogos, mas também reacenderam e criaram o interesse pela série.
A mecânica das masmorras de The Legend of Zelda também passou por mudanças significativas nas últimas quatro décadas, embora tenha permanecido fiel ao coração e à alma da série. As masmorras de Zelda são conhecidas e elogiadas por sua mecânica de quebra-cabeça e pelos temas pelos quais são frequentemente definidas. No entanto, nem sempre foi esse o caso, pois eles começaram como quebra-cabeças de navegação bastante simples, com mais ênfase nas lutas contra chefes do que nas próprias masmorras. Com o lançamento de Ocarina of Time, as masmorras da série tornaram-se mais complexas e temáticas em seu design, e ficou claro que as masmorras de Zelda eram agora mais as estrelas do que os chefes dentro delas.
Breath of the Wild fez um afastamento significativo da fórmula bem lubrificada de masmorras de Zelda, ainda incluindo algumas masmorras maiores para os jogadores explorarem, mas principalmente substituindo o modelo tradicional por 120 santuários. Esses santuários funcionavam como mini-masmorras por serem menores, mas ainda se comportando de maneira semelhante às masmorras tradicionais da série. Tears of the Kingdom então trouxe de volta masmorras temáticas como o Templo da Água e o Templo do Fogo, adicionando um apelo nostálgico que muitos fãs sentiram que faltava em Breath of the Wild. Se as masmorras de The Legend of Zelda tivessem permanecido estáticas e consistentes ao longo dos anos, elas poderiam não ter mantido sua popularidade.
Uma das mudanças mais drásticas que The Legend of Zelda sofreu desde sua estreia em 1986 foi feita em seu combate. O que começou como um simples golpe de espada se transformou em um combate mais envolvente e dinâmico com o lançamento de Breath of the Wild. Embora cada parcela que antecedeu Breath of the Wild tenha introduzido consistentemente um arsenal de novas armas para Link usar, foi somente nas parcelas mais recentes da franquia que o combate se tornou mais uma experiência espontânea e personalizada, onde os jogadores podiam experimentar uma infinidade de armas diferentes armas e estratégias de combate.
The Legend of Zelda tem sido completamente inconsistente com a sua mecânica de jogo ao longo dos últimos 37 anos, mas é precisamente por isso que continua a apelar aos jogadores, mesmo aqueles que acompanham a série desde o seu nascimento. Considerando a frequência com que essas mecânicas mudaram, é provável que essas mudanças continuem levando a uma vida útil prolongada para a franquia e ao aumento da popularidade a cada lançamento.
Outra característica definidora da série Legend of Zelda são suas frequentes mudanças no estilo artístico. Parte disso se deve obviamente aos avanços tecnológicos, mas há muitas parcelas cujo estilo artístico único só pode ser justificado por uma decisão intencional por parte dos desenvolvedores. A série passou por mudanças dramáticas em seu estilo artístico desde que começou em 1986, com as mudanças mais perceptíveis existentes em títulos como The Wind Waker, Breath of the Wild e Tears of the Kingdom.
Essas mudanças geralmente são mais do que simples atualizações e downgrades gráficos; são mudanças legítimas e dramáticas no estilo artístico. A Nintendo toma essas decisões com base em uma série de fatores diferentes, incluindo como um determinado estilo de arte pode se adequar a um cenário específico, como o estilo de arte pode atrair diferentes públicos, como um estilo de arte pode transmitir uma sensação de nostalgia aos fãs e a consistência consistente da Nintendo valor da expressão artística e da inovação. Independentemente da razão por trás da mudança no estilo artístico da série Legend of Zelda, é uma grande parte da nova experiência que os desenvolvedores desejam oferecer aos seus fãs a cada parcela.
Não importa como seja visto, as inconsistências consistentes de The Legend of Zelda são inegavelmente a força motriz por trás do sucesso da série. Desde a sua linha temporal flexível até à sua mecânica de jogo em constante evolução, resistiu ao teste do tempo devido à sua relutância em se conformar a um molde específico. Felizmente, seu histórico diz muito sobre o rumo que a franquia irá seguir, e muito provavelmente entrará na história como uma das franquias de videogame de maior sucesso de todos os tempos.
Fonte: CBR
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