Índice
- 10. Primeira Temporada de Ranma ½ – Fiel ao Mangá
- 09. Tomorrow’s Joe 2 (Ashita no Jô 2) – Um Clímax Emocional no Ringue
- 08. Lupin the Third – Parte 3 – Absurdo, Adulto e Oitentista
- 07. A Rebelião de Reuenthal – Legend of the Galactic Heroes
- 06. Segunda Temporada de City Hunter – Carisma e Ação no Coração de Tóquio
- 05. Arco World Youth – Captain Tsubasa
- 04. Arco Crystal Bowie – Space Cobra
- 03. Arco Shin – Fist of the North Star
- 02. Saga de Asgard – Saint Seiya
- 01. Arco Piccolo Jr. – Dragon Ball
- Conclusão
A década de 1980 foi um marco na história da animação japonesa. Com produções ousadas, personagens icônicos e narrativas que até hoje influenciam novas gerações, os animes dessa época consolidaram estilos, gêneros e, principalmente, arcos inesquecíveis.
Neste artigo, revisitamos os 10 melhores arcos de anime dos anos 1980, classificando cada um pela sua importância narrativa, impacto cultural e legado duradouro.
10. Primeira Temporada de Ranma ½ – Fiel ao Mangá
Streaming: Hulu
Criado por Rumiko Takahashi, Ranma ½ é uma comédia shonen que satiriza o gênero de artes marciais com maestria. A primeira temporada é especialmente querida pelos fãs por sua fidelidade ao mangá original.
- Ranma Saotome, amaldiçoado a se transformar em garota ao contato com água fria, enfrenta batalhas absurdas que vão de torneios de artes marciais a… patinação artística!
- O humor errático e a estrutura episódica fizeram da série um fenômeno cult, além de pavimentar o caminho para outras comédias shonen como Gintama.
Apesar de suas várias temporadas, é na estreia que a essência de Ranma ½ mais brilha — uma joia do nonsense oitentista com alma satírica e muito coração.
Ranma 1/2 é uma das séries shonen de comédia originais responsáveis por moldar o futuro das séries cômicas. Embora muitos considerem Inuyasha a obra-prima de Rumiko Takahashi, Ranma 1/2 estava, sem dúvida, à frente de seu tempo. A série foi criada para parodiar o crescente foco em artes marciais das séries shonen mais recentes. A adorada série original teve seis temporadas populares, mas a primeira é frequentemente citada por sua fidelidade ao material original.
As diversas travessuras de artes marciais ao longo da série são facilmente apreciáveis por qualquer fã de shonen. A série pode ter um tom de artes marciais, mas suas competições de luta frequentemente se dividem em conceitos como patinação no gelo competitiva. Sua natureza errática, porém divertida, provavelmente inspirou séries futuras como Gintama . Cada episódio de Ranma 1/2 tem o potencial de ser muito diferente do anterior, mas isso faz parte de seu apelo como um shonen de paródia.
09. Tomorrow’s Joe 2 (Ashita no Jô 2) – Um Clímax Emocional no Ringue
Streaming: Crunchyroll
Tomorrow’s Joe 2 (Ashita no Jô 2) elevou o anime de boxe a um novo patamar dramático. Após a morte de seu rival Rikiishi, Joe Yabuki retorna ao ringue carregado de culpa e determinação.
- A luta contra José Mendoza é a culminação emocional da jornada de Joe, marcada por coreografias de luta intensas e o impacto do “punch-drunk syndrome”.
- Mesmo com traços datados, o anime ainda ressoa por sua trama madura e crua, digna de aclamadas produções contemporâneas.
Este arco é a consagração de um personagem atormentado, mas heroico, em busca de redenção através do boxe.
Tomorrow’s Joe 2 (Ashita no Jô 2) é a adorada continuação do clássico anime de boxe. Joe Yabukui finalmente retorna ao mundo do boxe após levar seu amigo e rival à morte em uma trágica luta de boxe. Embora o estilo artístico seja extremamente datado, a coreografia está à frente de seu tempo. Tomorrow’s Joe 2 pega tudo o que tornou a temporada anterior ótima e aprimora tudo isso para formar uma das maiores histórias de boxe de todos os tempos.
Após perder mais um rival, Joe começa a se perder de verdade. No entanto, ele atinge o auge de sua carreira ao lutar contra o campeão, José Menoza. Mesmo estando nos estágios iniciais da embriaguez punk, ele não recua e planeja dar a José a luta de suas vidas. Os episódios que mostram a luta deles estão entre os mais bem avaliados no IMDB.
08. Lupin the Third – Parte 3 – Absurdo, Adulto e Oitentista
Streaming: Crunchyroll
Lupin III Parte 3 é o reflexo mais puro da década de 80 dentro da franquia do ladrão cavalheiro. Com uma direção mais absurda e tons adultos, o anime desafia as expectativas do público.
- Episódios mais ousados, roteiros imprevisíveis e uma arte marcadamente estilizada fazem desta parte algo único.
- Mesmo sendo uma das menos populares da franquia, conquistou um culto de seguidores fiéis.
A terceira parte pode ser vista como a fusão entre o crime cômico e a estética punk da década de ouro dos animes.
Lupin III – Parte 3 é emblemático da série para a qual foi criado. A série é muito mais absurda do que outras partes da série, mas isso beneficia a história como um todo. A série também é notavelmente mais adulta do que as versões anteriores, pois apresenta elementos mais intensos ausentes em suas adaptações anteriores. Ter temas mais adultos com enredos absurdos pode parecer contraditório, mas faz com que a série se destaque em relação aos seus concorrentes.
Embora o anime possa ter sido controverso na época, seu estilo artístico de tirar o fôlego e a influência dos anos 80 o tornam um dos melhores indicadores do período. Recebe relativamente pouco amor em comparação com outras adaptações, mas mesmo assim mantém um status cult. É amplamente considerado o meio-termo da série, mas deveria ter sido um grande sucesso considerando sua equipe e elenco monumentais.
07. A Rebelião de Reuenthal – Legend of the Galactic Heroes
Atualmente indisponível em streaming
Um dos arcos mais impactantes do épico espacial Legend of the Galactic Heroes é a rebelião de Reuenthal, personagem dividido entre honra e orgulho.
- Traindo o Império Galáctico, Reuenthal protagoniza um dos episódios mais emocionantes da série — um conto de tragédia política e guerra civil.
- A morte do personagem é um comentário poderoso sobre lealdade e ambição em tempos de conflito.
Mesmo desconhecida por muitos devido à distribuição limitada, essa obra-prima é um tesouro sci-fi que rivaliza até com Star Wars.
Legend of the Galactic Heroes (A Lenda dos Heróis Galácticos) é uma das óperas espaciais mais subestimadas que existem. Embora a série só tenha começado a ser dublada em inglês nas últimas duas décadas, conquistou uma base de fãs dedicados de ficção científica. A série tem mais de 100 episódios, mas um dos arcos mais populares é, sem dúvida, a Rebelião de Ruenthal. Ruenthal, relutante em abandonar seu orgulho, se volta contra seu antigo aliado.
A rebelião é curta, e Ruenthal acaba mortalmente ferido, mas a história demonstra com maestria a representação brutal da guerra no anime. A traição de Ruenthal pareceu repentina para muitos fãs, mas já era prenunciada desde a Guerra Civil Galáctica. Em muitos aspectos, A Lenda dos Heróis Galácticos merece mais o título de Star Wars do que a popular franquia. Infelizmente, problemas de localização deixaram a série amplamente desconhecida até relativamente pouco tempo.
06. Segunda Temporada de City Hunter – Carisma e Ação no Coração de Tóquio
Streaming: Crunchyroll
Com um protagonista charmoso e mulherengo, City Hunter conquistou o Japão com sua mistura de ação, comédia e drama.
- Ryo Saeba é o Jiraiya antes de Naruto, um detetive que brinca com o ridículo sem perder sua essência heroica.
- A segunda temporada é onde a complexidade emocional do personagem se destaca, equilibrando humor e seriedade.
Se você gosta de histórias ao estilo James Bond, mas com mais coração, City Hunter é um passeio imperdível pela Tóquio dos anos 80.
City Hunter é uma franquia adorada que nunca encontrou seu verdadeiro potencial nos Estados Unidos. O protagonista, Ryo Saeba, é semelhante ao Jiraiya de Naruto em muitos aspectos. Ele é um mulherengo imperdoável, mas, ao mesmo tempo, é um herói inegavelmente nobre que tenta fazer a coisa certa. A segunda temporada oferece nuances perfeitas ao personagem e suas travessuras no contexto da franquia maior.
Apesar de alguns dos conceitos mais ultrapassados do anime, a segunda temporada continua sendo um dos animes clássicos mais bem avaliados no IMDB. Pouquíssimos episódios recebem uma avaliação próxima de ruim. Embora a série tenha sido difícil de encontrar no passado, recentemente começou a ser disponibilizada no Crunchyroll. Ryo Saeba é, sem dúvida, uma paródia do personagem James Bond, e suas aventuras alcançaram sucesso semelhante.
05. Arco World Youth – Captain Tsubasa
Atualmente indisponível em streaming
Antes de Blue Lock conquistar o público, Captain Tsubasa já emocionava multidões com partidas épicas e sonhos grandiosos.
- O arco World Youth é um marco no anime esportivo, com jogos tensos, arcos dramáticos e o objetivo maior: conquistar a Copa do Mundo.
- Críticas sobre o foco excessivo em Tsubasa não apagaram o brilho desse arco, que inspirou jogadores e fãs no mundo real.
É a síntese perfeita do espírito esportivo com o toque exagerado que só o anime pode proporcionar.
Captain Tsubasa é um dos animes esportivos mais originais e por excelência. Acompanha Tsubasa Oozora e seu sonho de vencer a Copa do Mundo pelo Japão. O Arco Juventude Mundial é o ápice brilhante de tudo o que torna a série tão especial. Coreografias brilhantes, histórias emocionantes e conflitos épicos são destaques deste arco popular.
Curiosamente, alguns fãs criticam este arco por focar mais em Tsubasa do que em outros personagens. Embora o anime original possa não adaptar completamente o Arco World Youth, ele ainda é considerado muito popular em comparação com suas adaptações posteriores. É realmente impressionante como os personagens são baseados em histórias em comparação com animes esportivos posteriores. O Arco World Youth, incompleto, supera Blue Lock décadas antes do lançamento do anime de futebol similar.
04. Arco Crystal Bowie – Space Cobra
Atualmente indisponível em streaming
Space Cobra mistura o melhor da ficção científica com ação e irreverência. O embate com o vilão Crystal Bowie é, sem dúvida, seu ponto mais alto.
- Com um corpo de vidro praticamente indestrutível, Crystal Bowie desafia o herói de forma brutal e engenhosa.
- Cobra vence não com força, mas com astúcia — atirando sua arma para usar um soco devastador, em uma das cenas mais memoráveis da década.
Um clássico subestimado, com designs futuristas e roteiros criativos que merecem ser redescobertos.
Space Cobra é um dos animes de ficção científica mais interessantes, raramente mencionado. Embora a série tenha sido indubitavelmente inspirada em séries de ficção científica como Star Wars e Star Trek, ela tem uma pegada anime distinta. Space Adventure Cobra explora uma gama mais ampla de planetas e galáxias do que qualquer uma de suas influências. O arco mais popular da série episódica é facilmente o arco de Crystal Bowie.
A natureza cibernética de Crystal Bowie se opõe a quase tudo na natureza de Cobra. Ele já é um assassino proeminente , mas faz de tudo para matar Cobra, seu alvo principal. Seu exoesqueleto de vidro aparentemente indestrutível o torna o oponente perfeito para Cobra, já que ele não pode usar seu canhão de braço característico sozinho. Engenhosamente, Cobra acaba derrotando o vilão disparando sua arma de braço de seu acessório de mão. Isso faz com que Cobra soque seu adversário com força suficiente para perfurar seu invólucro quase inquebrável, tornando-o inoperável.
03. Arco Shin – Fist of the North Star
Streaming: Crunchyroll
“Kenshiro, você já está morto.” A frase icônica nasceu de um anime que definiu o gênero de luta. E o arco de Shin é a origem de tudo.
- Kenshiro precisa derrotar seu antigo amigo, agora corrompido pelo poder e líder tirano de uma cidade destruída.
- A luta entre eles é intensa, curta e profundamente simbólica — um retrato da queda de laços e ascensão do herói.
Este arco lança as bases para o que viria a ser um dos pilares do shonen clássico.
Hokuto no Ken é frequentemente considerado um dos animes shonen mais quintessenciais dos primórdios. No entanto, a série nunca teria alcançado seu sucesso insuperável sem o arco Shin. O arco Shin, sem dúvida, define vários clichês que se tornaram difundidos nos animes shonen. Kenshiro precisa derrotar seu antigo amigo após ele enlouquecer com o poder, levando à destruição de uma cidade inteira por meio de sua ditadura.
O arco termina tragicamente quando Kenshiro é forçado a lamentar a perda de seu amigo e verdadeiro amor. Este arco inicial é um dos maiores indicadores do que está por vir nesta série amada, e também contém uma das maiores batalhas da história shonen inicial. A batalha deles é tão curta quanto as outras lutas do anime, mas é muito mais agradável.
02. Saga de Asgard – Saint Seiya
Streaming: Crunchyroll
Um dos poucos casos em que um arco filler supera partes do conteúdo canônico. A Saga de Asgard em Saint Seiya é, para muitos fãs, o ápice da série.
- Baseada em mitologia nórdica, leva os Cavaleiros até terras congeladas, enfrentando inimigos com motivações profundas e design espetacular.
- Apesar de não estar nos mangás, o arco é tratado com o mesmo peso dramático que as sagas principais.
Com narrativa consistente, combates épicos e momentos emocionantes, Asgard virou sinônimo de qualidade dentro dos fillers de anime.
O Arco Asgard de Saint Seiya é tão popular que muitos fãs nem sabem que ele não é canônico. Apesar de aparecer apenas no anime, é uma das séries mais interessantes de toda a franquia. Ele leva os cavaleiros protagonistas a uma terra governada pela mitologia nórdica, repleta de aliados e inimigos cativantes. Os belos designs de personagens e a história bem elaborada o tornaram um verdadeiro favorito dos fãs.
É realmente chocante ver um arco filler como uma das sagas mais populares de um anime, mas demonstra o quão bem os produtores entenderam Saint Seiya . É considerado o padrão ouro para fillers e prova que pode ser eficaz em certos casos. Muitos fãs consideram o Arco Asgard ainda melhor do que certas partes canônicas da história.
01. Arco Piccolo Jr. – Dragon Ball
Streaming: Crunchyroll
O ápice do Dragon Ball original e a ponte direta para Dragon Ball Z, o arco Piccolo Jr. é uma aula de narrativa shonen.
- Após derrotar o Rei Demônio Piccolo, Goku precisa enfrentar seu sucessor: um clone ainda mais poderoso e cheio de ódio.
- O torneio de artes marciais reúne ação, emoção e estratégia, finalizando a fase infantil de Goku de maneira magistral.
Com lutas memoráveis, crescimento de personagens e ecos que reverberam até em DBZ, este arco é, sem dúvida, o mais marcante da era.
Um dos últimos grandes feitos de Goku quando criança foi pôr fim definitivamente ao reinado de terror do Rei Demônio Piccolo. No entanto, Piccolo Sr. preparou-se para sua morte e criou um clone para substituí-lo após sua ausência. Piccolo Jr. é facilmente mais forte que seu pai, mas só aparece oficialmente no próximo Torneio Mundial de Artes Marciais. Lá, ele desafia Goku e Kami, quase encerrando permanentemente a proteção dos Namekuseijins sobre o planeta.
Esse momento é posteriormente espelhado em Dragon Ball Z, onde Kami se funde voluntariamente com Piccolo para que eles possam desafiar Cell. No entanto, o Arco Piccolo Jr. é uma das partes mais populares do anime original e marca a virada na era Dragon Ball Z. Ele apresenta muitas das técnicas e ritmo que os fãs conheceriam da série sequencial. Ele conclui o anime original de forma magnífica, ao mesmo tempo em que prepara o potencial para o que seria uma sequência inovadora.
Conclusão
Os melhores arcos de anime dos anos 1980 foram muito mais do que entretenimento: foram fundações para o que viria a seguir. Cada um deles carrega traços de inovação, ousadia narrativa e identidade visual marcante — reflexos de uma década inesquecível.
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