HaterComics – Análise de Batman/ Superman # 8, Ninguém Rosa # 1, O Fantasma Negro: Dura revolução

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HaterComics (Batman Superman, O Fantasma negro)

Batman / Superman # 8

HaterComics – Análise de Batman/ Superman # 8, Ninguém Rosa # 1, O Fantasma Negro: Dura revolução 1

Batman / Superman # 8
Escrito por Joshua Williamson
Arte de Nick Derington e Dave McCaig
Lettering de John J. Hill
Publicadas por DC
Revisão por David Pepose
‘Rama Rating: 7 de 10

Embora o Cavaleiro das Trevas e o Homem de Aço possam compartilhar créditos de título, Batman / Superman # 8 é um exercício de roubar o programa por baixo deles – não apenas a maior parte dos holofotes indo para o general Zod e Ra’s Al Ghul, mas o artista de super-estrela Nick Derington também elevando a ação infundida do escritor Joshua Williamson na Idade da Prata. Embora talvez não seja a exibição mais forte dos criadores, Batman / Superman # 8 tem um charme de carne e batatas, mesmo que seu foco seja ocasionalmente desequilibrado.

Claro, isso pode ser um recurso, e não um bug – na primeira página de Williamson, o foco está no general Zod, que luta para manter viva a memória da cidade de Kandor. No entanto, não é uma mera lição de história que ele tem em mente. Em vez disso, ele invadiu os poços de Lázaro de Ra Al Ghul, ressuscitando uma horda de kryptonianos mortos miniaturizados em um enxame de loucura superpoderosa carregada de energia solar. É um conceito divertido no papel e que Williamson é capaz de usar para dar alguma motivação humana real ao general Zod – por que ele deveria ficar sentado e zangado, quando poderia resolver um problema que o próprio Superman não conseguiu parar?

Embora seja uma forte premissa para usar como barra de lançamento, o problema é que Williamson construiu uma história divertida colocando Zod contra Ra, que ocupou o centro do palco na última edição – mas torna mais difícil para Batman e Superman justificarem seu papel no filme. margem. Mesmo quando um grupo de Kandorianos assassinos circula pelo esconderijo de Ra na América do Sul, o Super-Homem parece desempenhar um papel surpreendentemente pequeno, até comentando a si mesmo como ele odeia receber ordens de Ra – Batman se sai um pouco melhor quando alguém grosseiramente se opõe a dois super-vilões em guerra, mas admito que não acho que Williamson o use de forma convincente o suficiente para neutralizar os dois, especialmente depois que a Cabeça do Demônio destrói os planos de Zod de uma maneira bastante irreversível. De várias maneiras, Batman e Superman estão reagindo principalmente aos seus vilões – eu quase me pergunto se essa seria uma história melhor para apenas um personagem ou outro tropeçar, ou talvez um longo cruzamento entre os dois personagens principais títulos secundários Quadrinhos Detetive e Quadrinhos de ação.

No entanto, o que não está disponível nesta edição são as obras de arte de Derington, pois ele considera o charme que elevou Batman: Universo e traz esse mesmo estilo impecável para os bandidos. Há tanto caráter na maneira que Derington interpreta Zod e Ra – como homens mais velhos, eles são mais representados do que o Batman e o Super-homem, mas ele imbui Zod especialmente como um homem abandonado em uma missão, alguém que prometeu trazer de volta um remanescente de sua cultura perdida a qualquer custo. Derington também faz algumas coisas divertidas com o enxame kandoriano, muitas vezes retratando-os como uma nuvem afiada, mas ocasionalmente aproximando-se de esquadrões discretos de personagens enquanto lutam em uníssono. Eu direi, no entanto, que acho que o colorista Dave McCaig se inclina um pouco demais em suas paletas de tons amarelos nesta edição – eu entendo o instinto, dado o cenário sul-americano e o Poço de Lázaro, mas acho que isso acalma Derington. visuais um pouco.

Se você está procurando uma história com uma aparência distinta Batman / Superman, você pode ficar um pouco decepcionado aqui, mas se estiver procurando algo impecavelmente desenhado com uma história que o tire do caminho tradicional da DC, você pode fazer muito pior do que isso. Por um desvio de duas partes, Williamson e Derington apresentaram uma história divertida e centrada nos vilões, e embora nossos personagens-título possam parecer um pouco supérfluos, há batidas sólidas suficientes aqui para manter o patamar.

Ninguém é a rosa nº 1

HaterComics – Análise de Batman/ Superman # 8, Ninguém Rosa # 1, O Fantasma Negro: Dura revolução 2

Ninguém é a rosa nº 1
Escrito por Emily Horn e Zac Thompson
Arte de Alberto Jimenez-Albuquerque e Raúl Angulo
Rotulado por Hassan Otsmane-Elhaou
Publicadas por Vault Comics
Revisão por Matthew Sibley
‘Rama Rating: 9 de 10

A cidade em que moro é relativamente pequena. O tipo em que não vejo muitas pessoas enquanto ando para o trabalho, mas agora há ainda menos, de acordo com o bloqueio sob o qual o Reino Unido está atualmente. O máximo que você verá em uma área agora são as pessoas que fazem fila do lado de fora do supermercado. No momento, ainda há o suficiente nas prateleiras – contanto que você não queira papel higiênico, é claro – mas estar fora de casa gera uma sensação estranha, como se não fosse mais para nós. Lá dentro, o sol brilha na maioria dos dias e há uma quantidade saudável de vegetação, se você olhar pelas janelas, mas isso não impede os pensamentos sombrios que permanecem no fundo da minha mente de que este é o começo do fim.

As páginas de abertura de Ninguém Rosa não contêm sinal de verde – parece que o fim dos tempos já chegou. Um homem sucumbe irremediavelmente a um rio de lodo tóxico após um passo mal colocado no trecho de lama errado. Os escritores Emily Horn e Zac Thompson oferecem uma narrativa que coloca o relacionamento do homem com a natureza como simbiótico – nós o ajudamos a sobreviver para que possamos também, sem altruísmo. O artista Alberto Jimenez-Albuquerque e o colorista Raúl Angulo apresentam um mundo desolado de prédios em ruínas que poderiam tombar a qualquer momento, com terra cinzenta e irregular e raios crepitantes. Eles escolhem abrir o livro assim para mostrar como as coisas podem ficar ruins e usam as páginas a seguir para apresentar as pessoas que lutam para que ele melhore. Tudo isso levanta a questão: existe altruísmo na tentativa de garantir a existência de um mundo para a próxima geração, mesmo depois que partimos?

A Zona Verde, um bioma seguro no meio dessa desolação, é onde o restante desta primeira edição se desenrola. Horn e Thompson apresentam seus dois irmãos, Seren e Tenn – um é produtor de água doce, o outro é engenheiro de sistemas genéticos, ambos contribuindo para manter o sistema maior funcionando. E através deles vem o resto da construção do mundo; o relacionamento deles com os outros, a hierarquia de classe e as gírias como “foreflores” e “pode”. É elegante em como o que é mostrado reforça os temas em jogo e sugere um léxico estabelecido na Zona, um lugar que é adaptado para lidar com o mundo ao seu redor (sem descartar completamente como as coisas costumavam ser). E à medida que somos apresentados a esse novo mundo, o uso de amarelo e verde por Angulo no primeiro vislumbre da biosfera funciona da mesma maneira que ver um oásis no meio de um deserto – é um vislumbre de esperança no meio do deserto. Dentro da biosfera, abre-se a oportunidade para uma coloração natural ainda mais radiante, que apenas intensifica esse sentimento.

E nesse sentido, Ninguém Rosa usa muitas dicas visuais de qualquer natureza que seus criadores possam encontrar. Pegue, por exemplo, a maneira como eles fazem a transição entre os personagens seguindo uma folha flutuando ao vento. Enquanto isso, quando um raio atinge o chão no prólogo, o roteirista Hassan Otsmane-Elhaou passa seus efeitos sonoros “Thoom” e “Kaarak” através dos zigue-zagues irregulares, e assim os sons atingem ao mesmo tempo em que atingem, emanam de os estalos. Ou em outra cena, Jimenez-Albuquerque retrata dois amantes em um abraço, um com a mão apoiada em uma árvore, conectada entre o homem e a natureza. De certa forma, a arquitetura deste mundo, futurista e ainda com uma noção clara do atual, evoca o trabalho de Pepe Larraz e R.B. Silva sobre Casa de X e Poderes de X no ano passado, como um composto de sua estética natural krakoan e de ficção científica. A evolução ocorreu, mesmo em face da devastação.

Ninguém Rosa foi anunciado como parte do subgênero solarpunk, um tipo de ficção especulativa positiva, diferente de tantas que antecipam o pior. Obviamente, isso não faz da Zona Verde uma utopia – uma vez dentro, a tensão de classe sobe à superfície como uma das principais preocupações do livro ao longo da edição. O sistema estabelecido ainda divide a população e, ao mesmo tempo, pede que eles se unam para garantir a sobrevivência. E através dessa premissa, Horn e Thompson elaboraram uma edição de estreia que não está apenas interessada em apresentar um mundo intrigante, mas que eles já estão começando a examinar. Afinal, não basta criar um sistema – ele precisa ser seguro e sustentável para os que se seguem.

Uma batida na narrativa vê Seren comentando que ele viu algum mofo preto nas raízes da árvore central, Brankstokker, recentemente. Sua observação me lembrou dos meus próprios pensamentos. O resto de Ninguém Rosa, no entanto, está em oposição direta a esse tipo de pessimismo sem se contentar com sutilezas e banalidades. Seu otimismo para o futuro é árduo e merecido como resultado. Isso não apenas sugere que podemos sobreviver a esse momento moderno, mas também mostra que a jornada que seus personagens enfrentam não é suficiente. Precisamos garantir que trabalhemos para construir um mundo depois que não precise passar por isso novamente e depois trabalhe na construção de um mundo que possa sobreviver a qualquer coisa.

O Fantasma Negro

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The Black Ghost TPB
Escrito por Alex Segura e Monica Gallagher
Arte de George Kambadais, Ellie Wright Lettering de Taylor Esposito
Publicado por ComiXology
Revisão por C.K. Stewart
‘Rama Rating: 8 de 10

Se, por algum motivo, você desenvolveu recentemente um gosto particularmente forte por histórias de azarões que enfrentam especuladores de colarinho branco, The Black Ghost TPB está aqui para entregar para você. Quando um desenvolvedor entra em Creighton há muito esquecido para “revitalizar” a cidade, um vigilante mascarado aparece em perseguição. A repórter Lara Dominguez faz do notório fantasma negro sua principal prioridade … e logo depois se vê obrigada a vestir sua capa e máscara para defender os homens e mulheres da nova classe econômica de Creighton que ameaçam deixar para trás.

Co-escrito por Alex Segura e Monica Gallagher, O Fantasma Negro oferece uma visão moderna e sólida de contos noir clássicos como A sombra e Dick Tracy, e só fica mais forte com os problemas posteriores da série. A série se apóia fortemente em tropos noir tradicionais (um anti-herói problemático, monólogo pesado, arte pesada de sombras) de uma maneira que não funciona bem em sua edição de abertura – a princípio, Segura e Gallagher apresentam uma abundância de tramas, mas um mundo que fica plano fora de Lara – mas até o final do livro comercial, eles criaram um Creighton muito mais vibrante, povoado por um elenco de personagens que o deixarão curioso por mais. Eles fazem um excelente trabalho amarrando os inúmeros tópicos que introduziram no início da série, reforçando o mundo da O Fantasma Negro de uma maneira que ainda oferece uma série de histórias convincentes para explorar em possíveis volumes futuros.

Enquanto isso, o artista George Kambadais e a colorista Ellie Wright batem seu trabalho em O Fantasma Negro fora do parque desde o início. Kambadais tem um estilo distinto e atemporal, e suas linhas pesadas são perfeitamente adequadas ao roteiro contundente de Segura e Gallagher. Seu trabalho é limpo e direto; as páginas não são necessariamente simples, mas mantenha sua atenção focada nos rostos expressivos que ele desenha, deixando bastante espaço para as excelentes letras de Taylor Esposito de algumas das cenas mais pesadas em diálogo e monólogo (uma habilidade particularmente vital, em uma narrativa tão pesada). gênero). O uso de layouts de painel também é inteligente, desde uma sequência instável durante uma noite em um bar e Lara saindo do painel para dar um soco.

Ellie Wright faz um trabalho verdadeiramente estelar em cores, trabalhando dentro do confinamento sombrio do gênero para encontrar exatamente o momento certo para oferecer um pop vibrante. O uso consistente do amarelo do sinal de escoamento, tanto no trabalho em cores quanto nos efeitos sonoros, oferece um contraste impressionante nas tintas pretas pesadas e muitas vezes severas. Wright e Kambadais entregam um mundo sombrio e atmosférico, sem nunca ficarem turvos ou visualmente sem graça de se olhar, nunca caem na armadilha que o gênero noir exige de uma paleta de cores limitada que muitas vezes pode acabar obscura e sem graça na página. Os fundos sólidos e brilhantes também são uma excelente escolha, enquadrando os personagens expressivos dos Kambadais perfeitamente ao longo do livro.

O Fantasma Negro é uma ótima leitura; é um mistério envolvente, com ação suficiente para mantê-lo motivado, inclinando-se pesadamente para os tropos do gênero, sem cair muito nos elementos mais obscenos ou sombrios de noir. Apesar de tudo, Lara consegue se encontrar com certa esperança no coração ao final desta aventura introdutória – é esse sentimento de otimismo e camaradagem diante do que de outra forma poderia parecer imparável que realmente faz O Fantasma Negro sentir-se especial. Você quer que Lara seja bem-sucedida e é emocionante chegar a um ponto em que ela realmente se sente como ela também. Quem não poderia usar um pouco desse sentimento agora?

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