Mark Duplass na temporada final da HBO ‘Quarto 104 (Room 104)’ e planos para um Tweet-a-thon de 16 horas

Criada por Mark e Jay Duplass , a série de antologia de meia hora da HBO, Quarto 104 (Room 104), retorna para sua quarta e última temporada com 12 novos episódios que exploram diferentes gêneros, personagens, tons, enredos e períodos. Situado na mesma sala de um típico motel da cadeia americana, os personagens e o diretor mudam de episódio para episódio (embora haja alguns cineastas repetidos), e a história contada pode ser qualquer coisa, desde comédia sombria a ficção científica, sitcom e animação. . Às vezes há sangue, às vezes lágrimas, às vezes músicas originais e às vezes até um pouco de dança.

Durante esta entrevista telefônica individual com Collider, o produtor / escritor executivo Mark Duplass, que também dirigiu, estrela e canta no episódio da quarta temporada, intitulado “The Murderer”, falou sobre como ele se sente sobre a coleção de episódios que eles ‘ reunimos ao longo de quatro temporadas da Sala 104 , por que ele escolheu dirigir esse episódio específico do programa, sua esperança de que, mesmo sendo a última temporada, o programa ainda volte de alguma forma e sua decisão de fazer uma Tweet de 16 horas no dia 24 de julho: durante o evento “Abra a porta para @MarkDuplass ‘Mind”, ele assistirá aos 36 episódios que antecederam a última temporada.

Duplass também falou sobre por que ainda não existe um Creep 3 , seu conselho sobre como cineastas de baixo orçamento podem permanecer criativos durante a quarentena e o que ele espera da segunda temporada da série The Morning Show, da Apple TV + .

Collider: Eu acho essa série de TV tão fascinante porque você nunca sabe o que esperar de cada episódio, do elenco ao gênero.

MARK DUPLASS: Bem, então você é o meu visualizador perfeito. Isso é algo que muitas pessoas não gostam no programa, e foi para isso que ele foi projetado, então estou feliz que você esteja lá.

Quando falei com você na primeira temporada da Sala 104, perguntei se você sabia exatamente o que queria sair do programa, quando começou a fazê-lo, e disse que não sabia totalmente porque estava perseguir algo que você esperava que fosse bom, mas não tinha certeza de que poderia ser bom. Agora que você está aqui, depois de fazer quatro temporadas e, sendo esta a última, como você se sente sobre a coleção de episódios que fez durante as temporadas?

DUPLASS: Bem, essa é uma pergunta adorável e atenciosa, então obrigada. Sinto que descobri o que esse programa deveria fazer, quando começamos a escrever as temporadas 2 e 3, o que fizemos juntos em grupo. É uma questão mais ampla de onde estou na minha carreira, onde estou na minha vida e o que acho que o mundo precisa no excesso de conteúdo. É toda essa questão que temos, se você vai fazer alguma coisa, faça valer a pena, porque há muita merda por aí para assistir, de qualquer maneira. Todo mundo tem 400 programas de TV na fila.

E a resposta para mim, que não foi apresentada, mas que me foi apresentada após a primeira temporada, foi: “Se eu continuar a criar episódios, seja eu mesmo escrevendo-os ou dirigindo-os, o programa ficará entediante e Eu vou me repetir. E assim, comecei a colaborar profundamente com outras pessoas. Isso também coincidiu, em uma época da minha vida, em que meu irmão (Jay Duplass) e eu estávamos começando a perceber que estávamos em uma colaboração criativa co-dependente por 30 anos e estávamos conscientemente desacoplados disso. Isso foi doloroso, mas importante.

E então, o que aconteceu com o quarto 104foi que comecei a colaborar profundamente com pessoas, algumas das quais eram estranhas, e oferecendo a elas a chance de contar o tipo de história que elas querem contar na sala. Percebi que era uma oportunidade incrível para dar aos atores que nunca tiveram seu papel de liderança antes, uma chance de brilhar. Isso deu a oportunidade, há três anos, em que havia muito poucas pessoas do sexo feminino dirigindo, e poderíamos lhes dar seu primeiro grande crédito em um programa da HBO, e então eles poderiam sair e ter uma grande carreira de lá. E o que eu receberia em troca era um tremendo entusiasmo. Eles trabalhariam muito mais do que eu, nesta fase da minha carreira, porque quero ficar em casa e brincar com meus filhos o máximo que puder, e receberia novas histórias para o quarto e uma perspectiva que não o fizemos. tem antes.

Então, acabou se tornando um playground incrivelmente colaborativo, onde as pessoas poderiam buscar novas oportunidades e eu ser menos criador, a voz e a visão do programa, mas mais o tio que tinha uma plataforma e um sistema de suporte no lugar para preencher as lacunas que não tinham, quando estavam em sua primeira grande jornada, seja na frente ou atrás da câmera. Foi tão espiritualmente gratificante, além de apenas torná-lo um show mais interessante.

Dos episódios que você escreveu nesta temporada, por que você quis dirigir “The Murderer”, especificamente?

DUPLASS: Com toda a justiça, eu dirigindo esse episódio, esse é um título muito solto. Desde que eu estava atuando, escrevi e dirigi e tocando música, basicamente contei a todos os meus colaboradores principais – Julian Wass, Syd Fleischmann, Mel Eslyn e nosso diretor de fotografia, Sean McElwee – “vou perder objetividade nos primeiros três minutos disso, e eu preciso de vocês comigo, por favor, na vila de vídeos, para me ajudar a tornar isso o melhor possível. ” Então, tecnicamente, eu tinha o crédito de diretor, mas era muito mais um projeto de artes e ofícios com um monte de pessoas que realmente se gostam, tentando fazer algo estranho. Essa é parte da razão pela qual eu decidi fazer isso. E eu acho que, se estou sendo totalmente honesto, no final do dia, fazemos muitos episódios de dois ou três dias para filmar, e é muito pouco tempo. Este foi um episódio que me senti confortável dirigindo em dois dias, mas eu realmente não queria pedir que outra pessoa o fizesse em dois dias. Essa é uma tarefa um pouco hercúlea.

Este episódio apresenta muitas músicas originais – como foi cantar tantas músicas para o episódio e contar tanto da história com essas músicas?

DUPLASS: Foi muito divertido. Como todo o resto de um programa, você não sabe o quão bem vai funcionar, até tentar. Eu acho que por que esse programa funcionou para mim por tanto tempo é que tudo bem se você criar um episódio que não seja perfeito, mas pelo menos é estranho e inspirado. É assim que me sinto em relação ao programa, em geral. Então, enquanto fazia isso, pensei: “Oh, isso é ótimo. É uma ferramenta de exposição que eu nunca pensei em usar antes. E, se eu acompanhar o ritmo corretamente, entre as músicas, as próprias músicas podem parecer pequenos mini-capítulos que ajudam a dar ritmo à narrativa ou quebrá-la. ” Então, eu aprendi tanto sobre isso enquanto o fazia, quanto o empregava com qualquer tipo de precisão.

Há uma dinâmica tão interessante entre seu personagem e o personagem de Hari Nef. O que você acha que ela trouxe para esse papel e acrescentou à sua performance?

DUPLASS: Eu conheço Hari porque ela é uma defensora de bibliotecas, como eu, e trabalhamos nessa iniciativa sem fins lucrativos. Você já conheceu alguém e reconheceu algo semelhante a você? Ela e eu reconhecemos a escuridão um no outro, imediatamente, quando nos conhecemos, e tentei usar essa conexão essencial lá. Em uma sala cheia de fanboys vampíricos bajuladores que querem adorá-lo, para que possam literalmente sugar seu sangue emocional para se sentirem melhor, ela é uma pessoa que percebe o quão estranho isso é e como criar músicas como essa envolve muito dor que os meninos desconhecem e são sensíveis. E assim, essa natureza de sua conexão é semelhante à que eu e Hari teríamos, enquanto conversávamos em um coquetel para arrecadar fundos para uma biblioteca pública. Temos dificuldade semelhante em conversar e acabamos nos envolvendo em coisas mais verdadeiras e reais. Eu fiquei tipo: “Eu sei que teremos essa dinâmica porque é algo que eu já nos vi fazer juntos”.

Você fará um tweet-a-thon no dia 24 de julho, chamado “Abra a porta do @MarkDuplass ‘Mind”.

DUPLASS: Sim, Deus me ajude.

Não consigo imaginar como será assistir a três temporadas e 36 episódios por 16 horas. Parece muito para assumir. Você assistiu a algum dos episódios, desde que completou cada temporada, ou será a primeira vez que os assistirá novamente?

DUPLASS: Eu nunca fui voluntariamente à HBO Go ou HBO Now e assisti a um episódio da Sala 104. Quando eu termino de fazê-los, eles se levantam e desaparecem. Isso é verdade para todos os meus filmes, e não é específico para esse programa. Então, eu estou super empolgado, honestamente, por ter uma maratona em que eu apenas sento e assisto, e aprecio. Estou um pouco nervoso com o que vai acontecer com meus olhos, ao longo disso. Eu tenho que ser honesto com você, provavelmente vou pegar um chiclete de maconha ou dois, para me ajudar a superar isso. Eu não sei, cara. Eu me inscrevi para fazer isso, o que parecia divertido, e agora eu estou chegando e penso: “O que você fez? Isto é ridículo!” É parte integrante de quem eu sou. Eu venho com essas idéias e, para o bem ou para o mal, estou em uma posição na minha vida em que as pessoas estão lá para me ajudar a executá-las e, assim, elas se tornam realidade. Eu posso me arrepender deste.

Como você acha que será a experiência? Você acha que isso fornecerá informações que você não tinha, quando assistiu a esses episódios, quando eles terminaram?

DUPLASS: Sim, acho que é isso que vai acontecer. Acho que vou assistir isso e vai ser como terapia e vou aprender algo sobre mim. Eu escrevi, apenas do ponto de vista da escrita, quase metade desses episódios. Sean McElwee, que é um dos nossos diretores de cena do programa, sempre faz uma piada, quando começamos uma nova temporada da Sala 104 e diz: “Bem, vamos ver com o que Mark está lidando com a terapia este ano”. E acho que haverá um elemento disso.

Quando é que vamos conseguir um Creep 3 ?

DUPLASS: Ainda estou honrado e surpreso com o quanto o Creep e, em particular, o Creep 2 se conectaram com as pessoas. Eu estava muito nervoso para fazer uma sequência desse filme. Não quero dizer que tivemos sorte porque trabalhamos duro, tentando fazer o Creep funcionar. Filmamos e refilmamos, ao longo de um ano e meio, para fazer o filme funcionar. Creep é um filme que não deveria funcionar, e funcionou. E então, tentamos novamente com Creep 2 , e uma sequência de um filme que não deveria funcionar, definitivamente não deveria funcionar, e funcionou para as pessoas. Portanto, a razão pela qual não há Creep 3 ou por não haver Creep 3no entanto, devo dizer, é que não temos uma idéia que seja boa o suficiente. Criamos duas ou três idéias diferentes. Entramos em fases de roteiro deles. Mas prometemos a nós mesmos que não faríamos um terceiro Creep , a menos que seja digno de ser feito e que tenhamos pelo menos uma chance decente de que seja bom. Ainda não estamos lá.

Qual é a medida para isso? Como você sabe quando está lá e como sabe que não está lá?

DUPLASS: It’s an inner barometer, and that is not a barometer that is empirically true, but it can be a self-fulfilling prophecy. If you feel strongly enough and good enough about the idea, even if the idea may not be empirically good enough, your love for it will create a momentum and self-fulfill it to be good, if you’re paying attention and you’re in that zone. Part of it is that our lives have gotten really busy, and Patrick [Brice] now has two kids and his own directing career, so the bandwidth, in order to get to it and give it that time and love, is not as simple as the times when Patrick and I could abscond to a cabin in the woods, seven years ago, and see what happens. But usually it’s a gut instinct for me, that tells me whether it’s ready or not.

Você tem algum conselho sobre como cineastas de baixo orçamento podem se manter criativos, enquanto todo mundo está preso na prisão?

DUPLASS: Eu faço. Na verdade, vou dar um seminário com a Seed & Spark, uma empresa com a qual faço muitas das chamadas cúpulas de sustentabilidade criativa, nas quais dou seminários gratuitos, on-line ou pessoalmente, para pessoas, sobre diferentes elementos do processo de filmagem com orçamento limitado e o que você pode fazer para balançar a espada na mão, para que você não precise esperar pela ajuda de ninguém. Vou fazer uma na sexta-feira (17 de julho) e falarei especificamente sobre escrever e fazer as coisas em quarentena e dentro desse prazo. Não é muita ciência do foguete.

A mesma ética ainda é verdadeira ao fazer filmes com orçamento limitado, quando não estamos em quarentena, ou seja, pare de esperar e pare de sonhar com o momento em que alguém lhe dará poder ou dinheiro. A única pessoa em quem você precisa confiar é você mesmo. Eu sempre digo isso, mas a cavalaria não está chegando. Não importa quantas vezes você pense que elas possam estar chegando, ninguém se importa com você agora. Ninguém está esperando para lhe dar dinheiro para fazer suas coisas. Você tem que mostrar a eles o que você tem. É péssimo, mas é a verdade. Há um filme, um curta, um programa de TV, um podcast narrativo que pode ser feito, não importa onde você esteja e qual seja a sua situação. Isso é o que você deveria estar fazendo. Eu fiz toda a minha carreira assim. Provavelmente perdi chances de vender coisas para estúdios em que talvez eu pudesse ganhar mais dinheiro,

Mesmo com o talento incrível envolvido, ninguém sabia o que seria o The Morning Show quando estreou, porque ninguém sabia o que esperar do Apple TV +. É bom ver a reação do programa e você está ansioso para explorar mais isso?

DUPLASS: Estou ansioso por isso, e está em várias frentes. Eu simplesmente amo nossa equipe criativa. Temos esse quarteto dinâmico de líderes femininas, na forma de Reese [Witherspoon] e Jen [Aniston], e Mimi Leder, nossa diretora de produção, e Kerry Ehrin, nossa showrunner, que lideram essa série tão graciosamente e tão bem. porque eles próprios experimentaram uma liderança de merda ao longo dos anos. Eles não visitaram os pecados de seus pais sobre nós. Eles são realmente incríveis. Então, eu amo isso. Eu me sinto muito respeitado e cuidado. Com a primeira temporada, houve um grande movimento #MeToo que mudou o rumo criativo do show, e agora há outro grande movimento que está mudando nosso rumo criativo. [Depois da pandemia], eles nos fecharam depois de filmar dois episódios, e eu sei que Kerry está reescrevendo.

Eu acho realmente incrível que Reese e Jen, em particular, nesta fase de suas carreiras, não estejam apenas descontando contracheques em qualquer programa que surja, sem fazer nenhum trabalho de produção para apoiá-lo. Eles estão usando suas plataformas para contar as histórias que consideram importantes e significativas. Espero que as estrelas do cinema estejam assistindo e que pessoas de poder estejam assistindo e vendo isso como um microcosmo do que pode ser feito. Sei quem eu sou. Não tenho a esfera de influência que eles exercem, mas qualquer posição relativa de poder que possuo, estou tentando pensar no que posso fazer para contar histórias impactantes e que são importantes. E, além disso, faça parte de toda essa conversa cultural. Eles fazem um bom trabalho nisso.

Existem gêneros, tons ou idéias que você sempre quis fazer em um filme, mas simplesmente não foi capaz de fazer isso com a Sala 104 . E há algo que você nunca conseguiu, que gostaria de fazer?

DUPLASS: Eu tive a chance de experimentar diferentes tons e gêneros, na sala 104 . É por isso que eu comecei esse show. Mesmo que o objetivo e a ética do que eu queria fazer lá tenham mudado nas últimas temporadas, começou como uma maneira de dizer: como posso expressar esses outros lados de mim mesmo, que não estão necessariamente na marca dos Duplass Brothers? Eu tenho que fazer isso com coisas como The One I Love e Creep, também, o que acontece nos filmes de menor orçamento que estou produzindo também. Não há necessariamente um gênero que eu não tenha conseguido fazer, nesta primeira série de 48 episódios da Sala 104, porque eu não acredito que acabou para sempre. Acredito que vamos voltar, de alguma forma, de uma forma ou de outra, no futuro, mas há muitas idéias de episódios que ainda não consegui fazer. Provavelmente tenho uma lista de mais de cem que quero fazer, para não me sentir feita.

Eu amo que você pode ter um episódio de comédia e um episódio de animação nesta temporada.

DUPLASS: E isso é uma prova da HBO e da crença deles em nós. Nós aprendemos muito. Você não pode ir a um lugar como a HBO e pedir um orçamento de Game of Thrones e criar o Quarto 104 (Room 104). Isso não faz sentido, do ponto de vista econômico, mas você pode fazê-lo, se descobrir uma maneira de fazê-lo de maneira modesta e barata, e basicamente permanecer nesse pequeno ponto doce de um pequeno show de bilhetes de loteria. É um campo de provas para o talento. Eles contrataram pessoas do programa para fazer outras coisas. E assim, descobrimos uma maneira de fazer o trabalho ser benéfico para todos. Estou procurando fazer muito mais com a empresa e em diferentes espaços.

Houve um episódio nesta temporada que foi mais desafiador para ser realizado, por qualquer motivo?

DUPLASS: Havia muitos realmente desafiadores. “The Last Man” foi super desafiador, do ponto de vista musical, e sem revelar muito, do quanto filmamos coisas que tecnicamente existiam fora do cenário tradicional que temos. E no episódio animado (“Fur”) que Mel Eslyn escreveu e dirigiu, éramos totalmente ingênuos sobre o quão difícil isso seria, porque era um fluxo de trabalho totalmente novo. E então, acho que o mais desafiador de forma criativa foi “Avalanche”, estrelado por Dave Bautista, mas também um monte de bonecas. Pedi a Ross Partridge para dirigir isso, e ele é um diretor incrivelmente visual. Ele apresentou todas essas idéias que não estavam no roteiro, para encontrar maneiras de operacionalizar visualmente as coisas que eu queria que acontecesse, mas não sabia como queria que elas fossem. Ele fez o mesmo por mim no “Sr. Mulvahill ”(da segunda temporada), que foi essencialmente uma peça de 23 minutos que ele encontrou uma maneira de tornar visualmente interessante. Esse foi um verdadeiro ponto de sucesso, em termos do que Ross trouxe, como diretor, e do que Dave trouxe, como ator. Ele era tão cru, sutil e profundo. Para mim, ele é interminável. Ele é super doce, super legal, muito bem preparado, e cada tomada é inspirada e também diferente, oferecendo diferentes opções. Esse cara é meu herói. dando-lhe opções diferentes. Esse cara é meu herói. dando-lhe opções diferentes. Esse cara é meu herói.

O quarto 104 vai ao ar nas noites de sexta-feira na HBO, a partir de 24 de julho.

Christina Radish é uma repórter sênior de cinema, TV e parques temáticos da Collider. Você pode segui-la no Twitter @ChristinaRadish.