LOIS LANE#10, GHOST SPIDER#9, JUSTICE LEAGUE ODYSSEY#20, METAL MEN#6 e Mais

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LOIS LANE # 10, GHOST SPIDER # 9, JUSTICE LEAGUE ODYSSEY # 20, METAL MEN # 6, Mais

Saudações, leitores! Pronto para suas reviews! Vamos começar com Jellicle Justin Partridge, que dá uma olhada Lois Lane

Crédito: DC
Crédito: DC
Lois Lane # 10 (Publicado por DC; Revisão por Justin Partridge; ‘Classificação de Rama: 10 em 10): Greg Rucka e Mike Perkins detalham a devastação silenciosa do DC Multiverse em Lois Lane # 10. Tentando desencadear uma armadilha para o assassino antagonista da série, o Beijo da Morte, Lois e Renee Montoya tentam contar com a ajuda de uma Jessica Midnight, outra cidadã da “Primeira Terra” que pode sentir o multiverso fora de seu alcance. Para convencê-la, Rucka e Perkins apresentam alguns salpicos impressionantes de duas páginas, detalhando o “mito” do multiverso e encenando belos quadros da história passada da DC, usando Superman, Mulher Maravilha e Batman, bem como as próprias vidas de Renee como foco. ponto. Tudo culmina com outra pessoa sincera, com Lois e Superman, e um cliffhanger para enviar leitores para as duas últimas edições. Com um forte senso de história e um senso quieto de poesia, Lois Lane # 10 pode ser a história em quadrinhos a vencer esta semana.
Crédito: Takeshi Miyazawa (Marvel Comics)
Crédito: Takeshi Miyazawa (Marvel Comics)
Spider-Ghost # 9 (Publicado pela Marvel Comics; Revisão por Kat Calamia; ‘Classificação de Rama: 6 de 10): Aranha-fantasma retorna em sua primeira encarnação digital, já que Gwen Stacy ainda está se recuperando dos eventos do evento liderado pelos Campeões Fora da lei. Enquanto os antecedentes sinistros de Sue e Johnny contribuem para uma leitura intrigante, a atitude angustiada de Gwen em relação aos eventos que cercam os Campeões sai do campo esquerdo, perdendo a ressonância emocional que Seanan McGuire tenta injetar nesse arco. Dito isso, Ig Guara faz um ótimo trabalho explorando visualmente essas batidas, o que é especialmente fascinante de assistir, pois os poderes simbiontes de Gwen estão ligados às suas emoções. Após um longo hiato, McGuire encontra força em sua exploração da mitologia da Terra-65, mas isso faz com que esse vínculo foragido pareça ainda mais deslocado.
Crédito: DC
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Wonder Woman: Agent of Peace # 4 (Publicado por DC; Revisão por Kat Calamia; ‘Classificação de Rama: 5 de 10): Amanda Conner e Jimmy Palmiotti apresentam um novo super-herói, Socialite, em sua quarta parcela de seu filme digital. Mulher Maravilha título. A edição usa esse personagem para tentar puxar o coração dos leitores, mas o enredo é muito disperso para se sentir totalmente envolvido na amizade de Diana e Socialite. Enquanto isso, um certo vilão do Batman faz uma aparição distorcida que não chega muito, mas faz com que a história perca a ressonância emocional que Conner e Palmiotti estavam criando com o personagem de Socialite. No trabalho artístico, no entanto, os lápis de Daniel Sampere são os mais fortes ainda, acentuados pelas cores da Hi-Fi. Mas acima de tudo, Mulher Maravilha: Agente da Paz continua lutando para encontrar seu lugar no novo formato digital da DC.
Crédito: Marvel Comics
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Avengers of the Wastelands # 4 (Publicado pela Marvel Comics; Revisão por Pierce Lydon; ‘Classificação de Rama: 6 em 10) O Velho Universo da Marvel tem um tipo estranho de atração. Em teoria, estamos vendo o que acontece com os personagens com os quais estamos familiarizados em um mundo em que envelhecem ou vivem seus legados. Mas mesmo com a mudança do estado do mundo, Ed Brisson Avengers of the Wastelands joga tão simples quanto um livro dos Vingadores pode. Esses podem não ser exatamente os Vingadores que você conhece, mas Brisson não os escreve de maneira muito diferente. O verdadeiro atrativo aqui é a arte de Jonas Scharf. Seu trabalho com os vilões, MODOK e Green Goblin especificamente é muito divertido. Mas ele expressa expressões faciais ao longo do livro e suas falas funcionam bem com as cores de Neeraj Menon para dar ao mundo uma real vivacidade. Avengers of the Wastelands não vai te surpreender, mas é um pequeno e sólido livro de aventuras.
Crédito: DC
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Justice League Odyssey # 20 (Publicado por DC; Revisão por Justin Partridge; Rama Rating: 6 em 10): É o Lanterna Verde Jessica Cruz versus o tempo em si Odisseia da Liga da Justiça # 20. Após uma batalha campal com o vale de Jean-Paul, infectado pelo Anti-Life, Lantern Cruz para de pensar em super-heróis em termos lineares, recorrendo ao Mecanismo de Revisão da Epoch para dar a ela a vantagem de salvar seus amigos agora caídos e “negar Darkseid”. O roteiro adequadamente elevado e cósmico de Dan Abnett é divertido o suficiente, embora a energia dele ter que percorrer os fios temporais do plano de Jessica consuma a energia um pouco após a impressionante luta de abertura. O lado artístico também diminui bastante aqui, com os artistas Cliff Richards e Rain Beredo negociando a ação arrebatadora da luta de espadas de energia de Cruz e Valley por painéis de discussão e debate sobre a ética da viagem no tempo. Embora grandioso e estranho como seria qualquer título cósmico da DC, Odisseia da Liga da Justiça # 20 arrasta um pouco no meio quando deveria estar subindo.
Crédito: DC
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Aquaman: Deep Dives # 4 (Publicado por DC; Revisão por David Pepose; ‘Classificação de Rama: 8 de 10): O editor da DC, Dave Wielgosz, flexiona suas letras Aquaman: Mergulhos Profundos # 4 com duas opiniões muito diferentes sobre o relacionamento Aqualad-Black Manta. Wielgosz evoca o tipo de caracterização envolvente de Geoff Johns com Jackson Hyde, envolvendo os leitores quando Jackson é abatido por sua paixão (que nos oferece a exposição necessária na forma de um perfil de namoro) antes de ser literalmente abatido por um eletrocutador violento . O artista Jose Luis também produz um trabalho realmente forte aqui, equilibrando agilmente os painéis de Wielgosz e, ocasionalmente, agitando o visual quando o combate começa. Se há algo que prejudica esse problema, é que Wielgosz e Luis mergulham duas vezes em duas histórias separadas de Aqualad / Black Manta, ambas fortes e que se sentem totalmente em desacordo umas com as outras – em uma delas, Black Manta é um odioso pai ausente que coloca um golpe em seu próprio filho, enquanto no outro, ele fala de ser um limpador com um código que claramente quer se reconectar com seu filho há muito perdido. É uma prova dessa equipe criativa que ambas as interpretações podem ser válidas, mas é chocante vê-las consecutivas. Ainda assim, esta é talvez a melhor parcela de Aquaman: Mergulhos Profundos ainda.
Crédito: Marvel Comics
Crédito: Marvel Comics
Ravencroft # 4 (Publicado pela Marvel Comics; Revisão por Pierce Lydon; ‘Classificação de Rama: 2 de 10) Existe potencialmente algo atraente na exploração de Ravencroft por Frank Tieri, equivalente da Marvel ao Arkham Asylum, mas mesmo quatro questões, parece que não chegamos a lugar nenhum. Tieri passa tanto tempo tentando dar profundidade à sua história que parece que ele nunca leva a trama adiante. A narração sinistra sobre flashbacks visa dar à história uma aparência de estilo ou tom, mas elas são incompatíveis com visuais muito limpos e renderizados. Angel Unzueta não é um artista ruim de forma alguma, mas não há absolutamente nenhuma personalidade no trabalho de linha aqui. Ravencroft é uma tentativa de iluminar um canto esquecido do Universo Marvel, mas está apenas afirmando que deveria ter sido esquecido.
Crédito: DC
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Metal Men # 6 (Publicado por DC; Revisão por Justin Partridge; ‘Classificação de Rama: 6 de 10): Platinum inicia uma jornada de autodescoberta em Metal Men # 6. Enquanto o resto da equipe se diverte com sua recém-descoberta independência, Tina decide encontrar respostas por conta própria, rastreando a mulher de quem foi moldada para perguntar sobre a verdadeira natureza de seu relacionamento com Will Magnus. Embora a idéia seja sólida, o roteiro de Dan DiDio e Shane Davis ainda é rígido demais para o seu próprio bem – não há personalidade real na história geral, apesar do forte conceito central. Dito isto, Davis e o colorista Jason Wright exploram muito o lado artístico com mais visuais da velha escola, tornando-o mais como uma história em quadrinhos de romance do que sobre robôs sencientes. David e Wright também dão uma boa sacudida ação no interlúdio, cortando um hemisfério para mostrar um novo robô movido a energia nuclear escapando de seu gabinete em uma sequência grande, salpicada e sem palavras. Mas mesmo com aquela sacudida de vitalidade, Metal Men # 6 permanece em grande parte inerte.

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