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As 10 Franquias Mais Subestimadas do PlayStation que Você Provavelmente Esqueceu

Redação Unicorniohater

16/05/2025

10 Min Read

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O legado do PlayStation vai muito além de God of War, The Last of Us e Horizon Zero Dawn. Antes da era dos “blockbusters narrativos”, a marca acumulou décadas de franquias criativas, ousadas e memoráveis, muitas das quais foram deixadas de lado com o tempo. Algumas estão disponíveis no PS5 por emulação ou retrocompatibilidade; outras permanecem presas em gerações passadas, sendo jogáveis apenas em hardware original ou via coletâneas remasterizadas.

Se você cresceu com o PlayStation ou quer entender o que torna a marca tão especial para milhões de fãs, estas são as 10 franquias subestimadas do PlayStation que merecem ser redescobertas.

10. inFamous – Superpoderes e Moralidade em uma Cidade Caótica

Lançada na era do PS3, inFamous colocou os jogadores na pele de Cole McGrath, um mensageiro que ganha poderes elétricos após uma explosão misteriosa. A grande sacada da franquia era seu sistema de moralidade — suas escolhas ao longo do jogo determinavam se Cole se tornaria um herói ou um vilão.

Na era do PS3, os sistemas de moralidade estavam na moda. Os jogos estavam amadurecendo e queriam abordar temas mais complexos. Se eles tiveram sucesso é uma questão de debate e gosto, mas uma das abordagens mais interessantes sobre essas mecânicas em preto e branco, do bem ou do mal, foi inFamous . Os dois primeiros títulos estrelavam Cole McGrath, que ganhou poderes elétricos em uma explosão misteriosa que também devastou a cidade.

Os três títulos principais, bem como as duas expansões independentes, eram jogos de tiro em mundo aberto divertidos , cada um incluindo mecânicas de travessia únicas, como deslizar sobre trilhos ou se transformar em fumaça para atravessar saídas de ar. Durante o jogo, os jogadores farão escolhas entre matar seus inimigos ou poupá-los, movendo sua barra de moralidade para o bem ou para o mal, respectivamente. Em certos pontos da história, os jogadores precisarão fazer escolhas mais amplas que, em última análise, afetarão o final do jogo.

O destaque vai para:

• Um mundo aberto verticalizado com mecânicas de movimentação únicas (como deslizar em cabos ou viajar por dutos de ar)
• Sistema de karma que impactava não só o gameplay, mas também o enredo e o final

Apesar de a série ter recebido inFamous: Second Son no PS4, a franquia está adormecida — injustamente.

09. Wild Arms – Far West encontra Magia e Espadas

Um verdadeiro clássico do PlayStation 1, Wild Arms combina o clima de velho oeste com elementos típicos de JRPGs. Desenvolvido pela Media Vision, o primeiro jogo da série foi um dos pioneiros do gênero RPG no ocidente para consoles da Sony.

Desenvolvido pela Media Vision, a série Wild Arms começou no PlayStation 1 em 1996. Os jogos são RPGs em turnos inspirados em filmes de faroeste, com personagens usando armas de fogo e magias em batalha. O jogo original acompanha Rudy, Cecilia e Jack enquanto eles exploram o mundo de Filgaia, lutam contra inimigos e resolvem quebra-cabeças de uma perspectiva de cima para baixo. No início do jogo, os jogadores podem escolher com qual personagem querem jogar primeiro.

Após completar os três prólogos, o grupo finalmente se reunirá e a aventura poderá começar de verdade. Cada jogo também conta com uma abertura belíssima e animada , acompanhada de uma música inspirada em westerns spaghetti. Antes do lançamento do jogo, a Sony geralmente desencorajava o lançamento de RPGs na América do Norte, mas Wild Arms foi um dos primeiros títulos a ser lançado no Ocidente, política que mudou com o lançamento de Final Fantasy VII.

Elementos marcantes:

• Mundo semiaberto e combates por turnos com armas de fogo e feitiços
• Trilha sonora inspirada em spaghetti westerns
• Enredos profundos, com temas sobre sacrifício e identidade

Com múltiplos títulos lançados até o PS2, a série é um marco cult esquecido.

08. PaRappa the Rapper – Ritmo, Estilo e Originalidade

Antes de Guitar Hero dominar o gênero musical, havia PaRappa the Rapper. Este simpático rapper canino precisava seguir comandos de ritmo em batalhas de rap contra professores inusitados.

PaRappa the Rapper é considerado um dos primeiros jogos de ritmo de verdade e foi fundamental para estabelecer o modelo que jogos como Guitar Hero seguiriam posteriormente. Como PaRappa, os jogadores devem pressionar botões no ritmo para cantar, acompanhando o ritmo de um professor no estilo “Simon Says”. Dependendo do desempenho, sua classificação aumentará, como mostrado pelo texto “U rappin'”, e cair abaixo da classificação “Awful” fará com que a música seja reprovada instantaneamente.

Para alcançar a classificação mais alta de Cool, os jogadores precisam improvisar suas falas sem perder o ritmo. Pode ser difícil, mas é incrivelmente satisfatório e soa ótimo . O jogo gerou duas continuações. Uma delas, mais focada em guitarra, chamada Um Jammer Lammy, e a outra, uma sequência direta chamada PaRappa the Rapper 2. PaRappa 1 e 2 receberiam remasterizações para PlayStation 4, mas, infelizmente, Lammy não foi encontrado em lugar nenhum.

Por que marcou época:

• Estilo visual único com personagens em 2D sobre ambientes 3D
• Mecânica de freestyle que permitia improvisação (para alcançar o ranking “Cool”)
• Gerou spin-offs como Um Jammer Lammy e uma sequência direta

Apesar de PaRappa e PaRappa 2 terem recebido remasterizações para PS4, Lammy continua ausente, deixando os fãs órfãos.

07. Jak and Daxter – Evolução Radical com o Tempo

Criado pela Naughty Dog após sua saída da franquia Crash Bandicoot, Jak and Daxter começou como um clássico de plataforma no PS2. Mas com o sucesso de GTA III, a série se reinventou.

A desenvolvedora Naughty Dog não detinha os direitos de seu sucesso para PlayStation 1, Crash Bandicoot , então, quando chegou a hora de migrar para o PlayStation 2, eles decidiram começar do zero com Jak & Daxter: The Precursor Legacy . Este ainda era um jogo de plataforma, mas muito mais ambicioso, com um mundo enorme para explorar e sem tempos de carregamento. No entanto, quando Grand Theft Auto III chegou às lojas, a série mudou drasticamente.

Jak 2 leva os heróis para um futuro distante e distópico, onde eles devem se juntar à resistência subterrânea para deter o maligno Barão Praxis. O jogo ainda apresenta bastante plataforma, mas dá ainda mais ênfase à variedade de armas que Jak agora pode usar em combate, bem como aos veículos dirigíveis no mundo aberto. Jak 3 vai ainda mais longe, com os jogadores usando veículos especiais do deserto para atravessar as areias fora da cidade. O primeiro título se mantém melhor do que os dois últimos , mas todos eles são olhares interessantes para um momento no tempo.

Transições marcantes:

• Jak II introduziu armas, mundo aberto distópico e veículos
• Jak 3 expandiu ainda mais com exploração em desertos e combate veicular
• A trilogia mostra como uma franquia pode evoluir sem perder sua identidade

Hoje, a série vive apenas em coletâneas digitais, esperando por um revival.

06. LittleBigPlanet – Criatividade Sem Limites

“Jogar, Criar, Compartilhar” foi o lema de LittleBigPlanet, da Media Molecule. Em vez de apenas oferecer fases pré-prontas, o jogo deu aos jogadores ferramentas para criar suas próprias aventuras em um universo de plataforma 2.5D.

A série LittleBigPlanet , da Media Molecule, focava na alegria da criação. Esses jogos de plataforma 2D incluíam campanhas principais com desbloqueáveis, mas se concentravam principalmente em seu robusto conjunto de ferramentas que permitia aos jogadores criar seus próprios níveis. Após criar um nível, os jogadores podiam compartilhar seu cenário online para que outros baixassem e jogassem. Foi uma experiência incrível, com os jogadores se exercitando bastante com as ferramentas para criar pequenos jogos em diferentes gêneros.

Ao longo dos três jogos principais e dos dois lançamentos portáteis, as ferramentas evoluíram lentamente até que os jogadores pudessem realmente criar o que quisessem, desde um jogo de tiro bullet hell até um RPG por turnos. Assim que a Media Molecule parou de desenvolver os jogos, no entanto, os títulos começaram a sentir que faltava algo. Sem ter para onde ir , a série foi desaparecendo lentamente, embora Sackboy tenha retornado posteriormente em um jogo de plataforma 3D, que não continha nenhuma ferramenta de criação de níveis.

O que fez sucesso:

• Ferramentas intuitivas e poderosas de criação de fases
• Comunidade ativa com milhões de níveis criados
• Expansões e sequências que transformaram o jogo em uma plataforma criativa

Com o tempo, a série perdeu força, mas o legado vive na comunidade — e em Dreams, o sucessor espiritual.

05. Vib-Ribbon – Transforme Qualquer CD em um Jogo

Minimalista e inovador, Vib-Ribbon é um dos exemplos mais criativos da era PS1. Com gráficos vetoriais simples, o jogo permitia usar qualquer CD de música para gerar fases personalizadas.

Desenvolvido pela NanaOn-Sha, Vib-Ribbon é um jogo de ritmo superficialmente simples. Lançado em 1999 no Japão e, em 2000, na Europa, o jogo coloca os jogadores no controle da coelha Vibri por um mundo linear. À medida que ela corre, ela encontrará obstáculos, e os jogadores devem pressionar certos botões com a música para passar por eles. Quanto melhor o jogador se sair, maior será sua pontuação, demonstrada pelas diferentes formas de Vibri.

O que tornou o jogo verdadeiramente único, no entanto, foi a possibilidade de retirar o disco e inserir qualquer CD de música que o jogador quisesse para gerar fases personalizadas . Isso funciona com qualquer CD formatado corretamente, mesmo aqueles lançados muito tempo depois do lançamento do jogo. O jogo conquistou seguidores cult ao longo dos anos e recebeu duas continuações exclusivas no Japão, com o original finalmente sendo lançado na América do Norte para PS3 pela PlayStation Network.

Destaques:

• Jogabilidade de ritmo baseada em obstáculos e sincronia
• Cada música criava um nível único, baseado no áudio
• Cultuado por fãs e com dois spin-offs lançados apenas no Japão

Hoje, Vib-Ribbon é um exemplo eterno de criatividade pura nos games.

04. Dark Cloud – RPG com Elementos de Construção de Cidades

Desenvolvido pela Level-5 com apoio da Sony, Dark Cloud foi um RPG de ação que misturava exploração de dungeons com construção de cidades. O sucesso levou a uma sequência, Dark Cloud 2 (Dark Chronicle), ainda mais ambiciosa.

Em colaboração com a PlayStation, a Level-5 desenvolveu diversos jogos exclusivamente para o PlayStation 2. A Sony manteria os direitos desses títulos, como Rogue Galaxy , mas a Level-5 receberia um orçamento para realmente expandir seus músculos de desenvolvimento. Lançado no Japão em 2000 e, em seguida, mundialmente no ano seguinte, Dark Cloud era principalmente um RPG de exploração de masmorras. Os jogadores exploravam andares gerados aleatoriamente de cada masmorra, encontrando itens que poderiam usar para reconstruir cidades ao redor do mundo.

O jogo original era bastante simples e direto, embora ainda muito único, mas a sequência de 2002 elevaria tudo a outro nível . Dark Cloud 2 , ou Dark Chronicle, como é conhecido fora dos EUA, mantém todas as mecânicas do jogo original, mas adiciona um robô personalizável para pilotar, novas reviravoltas na construção de cidades, como a necessidade de equilibrar prédios em penhascos semelhantes a escamas, pesca, golfe e até transformações de monstros colecionáveis.

O que faz a série brilhar:

• Gerador procedural de masmorras
• Sistema de construção que impactava a história
• Elementos extras como pesca, golfe e transformação em monstros

Mesmo esquecida, a franquia permanece como um exemplo de inovação no gênero.

03. Sly Cooper – Ladrões Carismáticos em Aventura Estilizada

Misturando furtividade, humor e muita ação, Sly Cooper conquistou fãs com seu estilo de desenho animado e personagens carismáticos. Criado pela Sucker Punch, o jogo era uma alternativa leve e bem-humorada aos títulos de ação mais sérios.

O que o torna único:

• Missões de infiltração com jogabilidade variada
• Narrativa contada em estilo HQ animada
• Múltiplos personagens jogáveis nas sequências

Apesar de um quarto jogo mais fraco, os três primeiros formam uma trilogia sólida que merece ser revivida.

02. Ape Escape – Controle Inovador e Diversão Garantida

Ape Escape* foi o primeiro jogo a exigir o uso do DualShock, utilizando ambos os analógicos de maneira criativa. O objetivo? Capturar macacos malucos com gadgets bizarros.

Por que foi revolucionário:

• Introduziu controles duais antes do seu tempo
• Níveis criativos e desafiadores
• Ape Escape 3 brincava com referências à cultura pop e cinema

Com o sucesso de Astro Bot, essa é uma franquia que merece retornar urgentemente.

01. Gravity Rush – Um Superpoder Inédito em Um Mundo Flutuante

Encerrando nossa lista está Gravity Rush, uma das criações finais da Japan Studio antes de ser fechada. Protagonizado por Kat, uma garota com poderes de manipular a gravidade, o jogo oferece uma experiência única e cativante.

O que o torna indispensável:

• Jogabilidade inovadora baseada em alterar a gravidade livremente
• Estilo visual estilizado com influência de mangás e Ghibli
• Trilha sonora envolvente e narrativa tocante

Apesar da sequência expandir o universo com ainda mais poderes e cidades, a franquia infelizmente não teve continuidade — mas permanece como uma joia rara do catálogo PlayStation.

O Futuro das Franquias Subestimadas do PlayStation

Com a Sony apostando cada vez mais em grandes franquias cinematográficas, muitas dessas séries ficaram no passado — mas ainda vivem no coração dos fãs e em edições digitais, coletâneas e remasters. Talvez, com o movimento crescente de nostalgia e relançamentos, estas franquias subestimadas do PlayStation possam renascer em nova forma.

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