Festival de Cinema de Londres revela o primeiro alinhamento de trabalhos em andamento

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    Festival de Cinema de Londres revela o primeiro alinhamento de trabalhos em andamento
    Festival de Cinema de Londres revela o primeiro alinhamento de trabalhos em andamento

    Festival de Cinema de Londres revela o primeiro alinhamento de trabalhos em andamento. O BFI London Film Festival (7 a 18 de outubro) está lançando uma vertente de trabalhos em andamento de filme, TV e conteúdo envolvente como parte de seu programa da indústria.

    Os sete filmes e projetos envolventes apresentados na programação deste ano estão atualmente em produção, pós-produção ou quase concluídos e serão apresentados a um público convidado de compradores internacionais e programadores de festivais. Todos eles vêm de cineastas emergentes.

    O showcase ocorrerá em 9 de outubro e estará totalmente online como parte do festival híbrido virtual e físico de 2020. Serão exibidos clipes de cada um dos projetos selecionados, seguidos de uma curta sessão de perguntas e respostas com o diretor e / ou o produtor. O acesso será feito apenas por convite por meio de uma plataforma segura com duas exibições repetidas para acomodar fusos horários internacionais.

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    A diretora do BFI London Film Festival, Tricia Tuttle, disse: “O LFF sempre foi uma plataforma para apoiar cineastas novos e emergentes e uma importante vitrine para descobrir novos talentos para comissários, distribuidores e financiadores. Um evento de trabalho em andamento usa o momento do Festival para oferecer um apoio mais direto ao incrível talento que temos no Reino Unido e aos produtores e empresas que os apoiam. Estamos muito satisfeitos por termos conseguido avançar a todo vapor para o Festival deste ano, com a vantagem adicional de nossa plataforma virtual alcançar ainda mais compradores e programadores de todo o mundo. ”

    Linha de trabalhos em andamento (com sinopses do produtor)

    · 8 BAR (título provisório), dir Ewen Spencer, cutuca Aleksandra Bilic, Jamie Clark, David Upshal. Documentário da fotógrafa e cineasta Ewen Spencer.

    A abordagem documental de Ewen Spencer levou a encomendas do Channel4 e Vice e trouxe uma série de indicações para Street Sound and Style, sua série de quatro partes para id e Channel4 sobre o estilo britânico e a cultura musical. O que distingue Spencer de outros documentaristas da cultura jovem é a sensação de que conhece e gosta de seus temas, que eles confiam nele o suficiente para permitir que ele entre em seu mundo. Ele aplicou essa abordagem e estética com enorme sucesso em editoriais de moda e capas para Arena HOMME +, Vogue Hommes International, Dazed, The Face e GQ Style.

    A história do Grime é evolucionária. O gênero progrediu e recuou alternadamente. Ela se expôs internacionalmente e se retirou de suas raízes de concreto municipal. Lutou contra o racismo institucional, a desinformação patrocinada pelo governo e o ceticismo das massas. O Grime está finalmente colhendo os frutos de sua urgência, inovação e relevância sócio-política. A verdadeira história é fascinante, cheia de nuances e presidida por personagens evasivos. Este filme é contado pelos criadores, mapeando o projeto da revolução cultural mais vital do Reino Unido em décadas. Eles estiveram lá desde o início.

    · A FESTA (GWLEDD), dir Lee-Haven Jones, scr / prod Roger Williams, estrelado por Anne Elwy, Nia Roberts, Julian Lewis Jones.

    O primeiro filme de Lee-Haven Jones foi indicado para Melhor Documentário no Celtic Media Festival. Desde então, ele dirigiu uma série de projetos dramáticos, em inglês e galês, incluindo 35 Diwrnod, Tir, Wizards Vs Aliens e The Indian Doctor, pelos quais ganhou o Prêmio BAFTA Cymru de Melhor Diretor. Seu primeiro curta, Want It, estreou no BFI Flare em 2015 e foi apresentado em festivais de todo o mundo.

    Uma família rica se reúne para um jantar suntuoso nas montanhas galesas com a intenção de fechar um negócio para minerar na zona rural circundante. Quando uma jovem misteriosa chega para ser sua garçonete à noite, as crenças e os valores da família são desafiados à medida que sua presença tranquila, mas perturbadora, começa a desvendar suas vidas. Lentamente, deliberadamente e com as consequências mais terríveis.

    · AQUI ANTES, dir / scr Stacey Gregg, prod Sophie Vickers, estrelado por Andrea Riseborough, Martin McCann, Jonjo O’Neill.

    Nascida e baseada em Belfast, Stacey Gregg co-dirigiu Inside Bitch para o Royal Court Theatre e Clean Break. Seus créditos de escrita incluem a série Little Birds de Sophia Al-Maria com Juno Temple e Riviera, tanto para Sky Atlantic, The Innocents e na nova série de Charlie Covell Kaos para Netflix.

    Quando uma nova família se muda para a casa ao lado, sua filha, Megan, rapidamente cativa Laura, trazendo à tona memórias dolorosas de sua própria filha, que morreu vários anos antes. Em pouco tempo, as memórias de Laura se transformam em obsessão quando o comportamento perturbador de Megan começa a convencê-la de algo sobrenatural. À medida que a determinação de Laura em chegar ao fundo disso se torna consumidora, sua família começa a se fragmentar e a linha entre o extraordinário e o real torna-se cada vez mais obscura nesta história assustadora sobre o amor de uma mãe.

    · SE AS RUAS ESTAMAM PENDURADAS, dir Alice Russell, prod Gannesh Rajah, executiva Julia Nottingham, documentário.

    Alice Russell trabalhou em curtas, documentários de longa-metragem e documentários de transmissão para as principais áreas de atualidades, Panorama e Dispatches, e em programas para a BBC, Channel 4 e Vice News. Seu primeiro filme, Men Buy Sex, ganhou o prêmio SIMA Creative Activism Award e foi premiado com o Vimeo Staff Picks como o Melhor do Mês e Agents of Change estreou no Sheffield DocFest. Seus filmes foram exibidos em festivais em todo o mundo e estreados em Nowness e Dazed.

    Em uma paisagem dizimada por medidas de austeridade, uma comunidade chamada “Bike Life” surgiu no vazio, fornecendo uma das últimas redes de segurança para jovens que buscam esperança em circunstâncias difíceis. O ciclismo é sua fuga, sua trégua e redenção, uma tábua de salvação e uma forma de buscar solidariedade e aceitação entre uma comunidade que entende a realidade de viver tão perto da violência juvenil. Através da vida de dois homens da comunidade, o filme tece uma rica trama do que significa ser um jovem lidando com a realidade da vida nas ruas neste momento sem precedentes.

    · A PONTUAÇÃO, dir / scr Malachi Smyth, estimula Matthew James Wilkinson, Ben Pullen, co-estimula Isabelle Georgeaux, estrelado por Johnny Flynn, Naomi Ackie, Will Poulter.

    O roteiro de Malachi Smyth, Gateway 6, ficou no topo da Brit List 2015 e deve ser filmado em 2021. Ele está prestes a dirigir seu próprio roteiro, The Score, neste outono. Também escreveu Nocturne, que foi produzido em 2015 pela Bona Fide e dirigido por Konstantinos Frangopoulos. Como escritor, seus curtas-metragens incluem o vencedor de vários prêmios, o arquiteto e vencedor do BIFA, School of Life. Seu primeiro curta como diretor, Light of the World, ganhou o Prêmio Especial do Júri no Houston Worldfest.

    Dos produtores de Yesterday, The Score corajosamente combina suspense de assalto e suspense em tempo real com romance excêntrico e uma trilha sonora matadora estrelando e apresentando a música de Johnny Flynn. Dois pequenos vigaristas estão em uma missão – a ‘pontuação’ – que ambos esperam que transforme suas circunstâncias. Em um café à beira da estrada, enquanto esperam por um encontro de entrega, um se apaixona pela garçonete e começa a questionar suas escolhas de vida … enquanto a ameaça de um perigo real está dirigindo para encontrá-los.

    · QUERIDO, dir / scr Marley Morrison, prod Michelle Antoniades, estrelado por Jo Hartley, Nell Barlow, Ella-Rae Smith.

    Sweetheart é o longa-metragem de estreia de Marley Morrison e faz parte do esquema Microwave da Film London, patrocinado pela BFI e pela BBC Films. O primeiro curta narrativo de Morrison, Sticks and Stones, exibido no BFI Future Film. O curta-metragem Baby Gravy sobre pais do mesmo sexo fazia parte do esquema “London Calling” da Film London, com estreia no BFI London Film Festival 2017 e indicado para o Prêmio de Roteiro no Underwire Festival 2018. O curta-metragem Leroy, estrelado por Nathan Bryon, foi indicado para o prestigioso Prêmio LGBT Iris de Melhor Curta Britânica e Prêmio do Júri Juvenil.

    A adolescente socialmente desajeitada e ambientalmente consciente ‘AJ’ tem algumas coisas em sua mente. Principalmente como o metano das vacas está destruindo o planeta, e como ela preferia estar em qualquer lugar do mundo do que de férias com sua família dolorosamente ‘normal’. Após a suspensão de AJ da escola, mamãe Tina arrastou AJ para o parque de férias costeiro favorito da família em Dorset. Juntando-se a eles está a neurótica e grávida irmã de AJ, Lucy, a curiosa irmã mais nova Dayna e o namorado de Lucy, Steve. Para AJ, a única coisa pior do que passar uma semana inteira com a família é ficar presa em um trailer sem wi-fi. Ela está determinada a ter a pior semana de sua vida, até que ela conhece um salva-vidas suspeitamente feliz chamado Isla, que vê através da personalidade exclusivamente adotada de AJ. Um conto peculiar e nostálgico sobre a maioridade para uma nova geração.

    · PROJETO BAFF AKOTO SEM TÍTULO, dir Baff Akoto, estimula LA Appiah, Baff Akoto, filme de artista experimental, com Lazara Rosell Albear, Odilon Ngonda, Suhyene Idrissu.

    O trabalho de Baff Akoto está sempre interessado na fluidez da gramática visual e personagens que lutam com noções de identidade e (auto) percepções. Tendo sido orientado pelo aclamado artista John Akomfrah e pelo vencedor do Oscar® Asif Kapadia, Akoto está atualmente desenvolvendo um filme de estreia. Tendo começado como documentarista premiado, Baff começou a dirigir drama na aclamada série Coming Up do Channel 4 de filmes individuais de novos talentos. Ele passou a dirigir vários episódios para várias séries dramáticas de TV que o levaram a ser nomeado em Idris Elba e na BBC New Talent Hotlist de Tony Hall. Mais recentemente, Baff tem explorado o potencial narrativo das tecnologias de imersão / RV.

    Este filme experimental de artista é o segundo de uma trilogia de Baff Akoto, na sequência de Leave the Edges, que está em exibição na vertente Experimenta do LFF. A trilogia é contextualizada pelo atual movimento dos direitos civis, caracterizado por Black Lives Matter. Ambos reagem contra a difamação sistêmica da negritude nas sociedades construídas sobre o imperialismo colonial. Este projeto preocupa-se tematicamente com o património, a pluralidade e a identidade; uma mediação sobre a política social e os legados históricos da migração da diáspora africana. Centramo-nos em um afro-cubano residente em Bruxelas que veio do Caribe para a Europa há 20 anos, ao lado de uma família franco-congolesa em Paris e um jovem suíço-ganense de segunda geração explorando suas identidades afrópicas. Este projeto investiga visualmente a relação entre a diáspora moderna e as culturas tradicionais.

    Fonte Original: DEADLINE

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