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Fã de ficção científica? Conheça 10 filmes de ficção científica com finais épicos

Para onde vamos, não precisamos de finais ruins.

João Fagner

20/12/2023

11 Min Read

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Resumo:

• 🎥 Filmes de ficção científica muitas vezes dependem de finais impactantes para deixar uma marca duradoura.
• 💡 Um final pode fazer ou quebrar um filme de ficção científica, influenciando a percepção do público sobre toda a história.
• 🌌 Diversos filmes de ficção científica têm finais épicos que variam de sombrios a esperançosos.

Um final pode fazer ou destruir um filme e, no caso de ficção científica, essa afirmação não poderia ser mais verdadeira. Explorando questões e preocupações na sociedade moderna através de ideias imaginativas, um final ruim pode desfazer todas as aspirações elevadas que um filme estabeleceu durante sua duração, mesmo que tudo o que foi anterior tenha sido quase perfeito. E às vezes um ótimo final pode até salvar um filme mediano, desde que seja bem feito.

A Disney é prova disso, pela destruição que estão fazendo com as novas franquias de Star Wars.

Às vezes o final pode te deixar em um estado de euforia, outras vezes pode te deixar coçando a cabeça, e muitas vezes pode te deixar uma bagunça, temendo pelo futuro de sua própria sociedade.

Nem todo filme de ficção científica precisa ter um final sombrio para ser ótimo, e nem precisa ter um final feliz de conto de fadas. Eles só precisam encerrar tudo da maneira que melhor se adapte ao filme em questão.

Felizmente, esses filmes conseguiram chegar ao final, deixando o filme impresso em seu cérebro muito depois de os créditos terem rolado.

Esteja avisado, este artigo está repleto de spoilers, obviamente.

10. Guerra nas Estrelas: O Império Contra-Ataca (The Empire Strikes Back)

A estrutura de três atos tem sido a base de uma ampla variedade de ficção desde os dias de Aristóteles, e há uma boa razão para isso. O modelo de configuração, confronto e resolução de uma narrativa atinge todos os ritmos necessários para entreter. Então, quando se trata da trilogia original de Star Wars, todo O Império Contra-Ataca é o ato de confronto dessa estrutura de três atos, e seu final é apropriadamente sombrio.

Em uma reviravolta que se tornou tão popular e parodiada infinitamente, pode ser fácil esquecer o quão impactante foi a revelação de Daddy Vader na época. Ele não apenas recebeu um mundo de verdade em relação à sua linhagem, mas também agora está sem uma mão e se agarrando para salvar sua vida.

E isso não é tudo de ruim que aconteceu até agora; Han foi congelado em carbonita depois de ser traído por Lando, pronto para ser enviado para o senhor do crime da Orla Exterior, Jabba the Hutt.

É ainda mais insano pensar que o público da época teve que esperar três anos para descobrir o que aconteceu a seguir. Imagine esperar três anos pelo Endgame depois da Guerra do Infinito. Não vale a pena pensar nisso.

09. Vida (Life)

Quando se trata de originalidade, Vida (Life) de 2017 não é o filme mais inovador do gênero de terror de ficção científica, emprestando muito do icônico Alien. Mas mesmo que você tenha achado um pouco chata a falta de inovação ao longo do filme, não pode negar seu final aterrorizante.

Depois de inúmeras tentativas fracassadas de destruir o organismo chamado Calvin, os dois sobreviventes restantes decidem usar cada um uma cápsula de fuga na nave, com Jordan (Jake Gyllenhaal) atraindo Calvin para a sua antes de lançar o mais longe possível no espaço profundo, e North ( Rebecca Ferguson) usando o dela para retornar à Terra e alertá-los sobre os perigos em seu sistema solar.

Infelizmente, o tiro sai pela culatra, e é a cápsula que segura Jordan e Calvin que cai na Terra, enquanto North é vista gritando enquanto ela flutua nas profundezas do espaço. Depois que Jordan tenta, sem sucesso, impedir que dois pescadores próximos o ‘resgatem’, vemos mais barcos chegando ao local antes que a cena fique preta, deixando-nos com medo do terrível estrago que Calvin poderia causar a seguir.

08. Planeta dos Macacos (Planet Of The Apes)

Cinquenta e dois anos desde seu lançamento inicial, o final do Planeta dos Macacos original ainda é uma das reviravoltas mais icônicas de todos os tempos, e com razão.

Depois de descobrir o terrível destino do resto de sua tripulação, Taylor (Charlton Heston) encontra artefatos de uma sociedade humana tecnologicamente avançada e desaparecida. Apesar de ser avisado de que se continuar procurando respostas poderá não gostar do que encontrar, Taylor vai até o litoral e descobre os restos da Estátua da Liberdade enterrados na areia.

Percebendo que não está em um planeta alienígena, mas na verdade está de volta à Terra após uma guerra nuclear, Charlton Heston oferece um dos monólogos mais melodramáticos da ficção científica.

A lenta panorâmica enquanto Taylor cavalga ao longo da praia, primeiro apenas vislumbrando as pontas da coroa da estátua e depois revelando tudo foi alucinante na época. Não deveria ser surpresa, então, que o roteiro foi escrito pelo criador de The Twilight Zone, Rod Serling, cujos finais tortuosos fizeram dele o M. Knight Shyamalan de sua época.

07. De Volta para o Futuro (Back To The Future)

De Volta para o Futuro é possivelmente um filme perfeito. Tem em sua essência um ótimo conceito de viagem no tempo que é agradável e simples, um monte de personagens malucos, mas adoráveis, e alguns dos diálogos mais citados do cinema do século XX.

Depois de sua louca aventura no tempo, Marty (Michael J. Fox) garante que seus pais ainda se apaixonem e, ao fazê-lo, garante sua própria existência. As coisas estão ainda melhores do que quando ele partiu, com seus pais em um casamento muito mais feliz e o carro dos seus sonhos na garagem.

Cue Doc Brown (Christopher Lloyd) entrando na garagem no DeLorean, vestido como um lunático futurista e enfiando cascas de banana no novo ‘Sr. Fusion Home Energy Reactor’ para o combustível “voltar para o futuro”, pois algo “precisa ser feito” em relação aos seus filhos. Depois de se divertir muito com Marty e Doc Brown em 1955, a ideia de ir para o futuro e ver a próxima geração da família McFly era uma perspectiva emocionante.

Fica ainda melhor quando Marty diz que eles não terão estrada suficiente para atingir os 140 km/h necessários para viajar no tempo, com Doc respondendo em uma das linhas finais mais famosas da história do cinema; “Estradas? Para onde vamos não precisamos de estradas.”

06. Ex-Machina: Instinto Artificial (6. Ex Machina)

A exploração da inteligência artificial é um tema comum na ficção científica, e Ex Machina, de Alex Garland, é um dos melhores exemplos disso.

Ao longo do filme, vemos o humano Caleb (Domnhall Gleeson) e a andróide Ava (Alicia Vikander) formando uma conexão quase romântica, com Caleb indo pelas costas de seu chefe para ajudar Ava a escapar depois de ver as coisas questionáveis ​​que está fazendo com suas criações. No entanto, a ideia de uma fuga de sonho com o seu novo amor não dura muito.

O filme começa em seu clímax quando Nathan (Oscar Isaac) declara que o verdadeiro teste para Ava era ver se ela manipularia Caleb para ajudá-la, argumentando que a essência do que significa ser humano é a capacidade de enganar os outros. Depois de escapar da cela em que estava confinada e assassinar seu criador, Nathan (Oscar Isaac), Ava cobre seu corpo mecânico com restos de pele artificial de outros designs.

Vestindo um vestido branco e uma peruca morena, Ava avista Caleb preso dentro da sala de segurança. Mas, em vez de libertá-lo, Eva parte sozinha, embarcando no mesmo helicóptero que iria buscar Caleb e provando que passou no verdadeiro teste que Nathan havia preparado para ela.

05. Distrito 9 (District 9)

As melhores histórias de ficção científica pegam as questões reais que assolam o mundo e as exploram em um cenário irreal. Um dos melhores exemplos disso é Distrito 9, de Neil Blomkamp, ​​um tipo diferente de história de invasão alienígena que é uma alegoria direta do apartheid na África do Sul.

A sequência final do filme mostra a nave-mãe alienígena deixando a Terra com sucesso, depois que alguém com quem Wikus fez amizade promete retornar em três anos com uma cura. Depois de uma infinidade de ‘entrevistas’ com residentes de Joanesburgo dando suas opiniões sobre os acontecimentos do filme e o destino potencial de Wikus, vemos sua esposa encontrar uma flor esculpida em lixo na sua porta.

É um sinal para ela de que seu marido ainda está vivo, e vemos uma entrevista final com a pré-transformação de Wikus falando sobre como sua esposa é “um verdadeiro anjo”. Em seguida, corta para Wikus no presente, que agora está completamente transformado e está fazendo outra flor à mão (indicando que sua humanidade ainda está lá), antes de cortar para preto.

É um final agridoce, pois apesar das mudanças horríveis pelas quais o corpo de Wikus passou, a verdadeira transformação de sua moralidade e ética é uma bela redenção.

04. A Chegada (Arrival)

O primeiro contato dos humanos com extraterrestres foi muito explorado na ficção científica, mas nenhum outro filme o explorou tanto quanto A Chegada, de Denis Villeneuve. A ideia de enviar um linguista para fazer o primeiro contato com uma nova espécie, em vez de apenas soldados armados, parece óbvia. Afinal, que melhor maneira de se comunicar com a vida alienígena do que enviando um professor de línguas?

Logo no início do filme, vemos a professora de linguística Louise Banks (Amy Adams) perder a filha devido a uma doença incurável, logo seguida pelo fim do casamento. É um começo sombrio para qualquer filme, mas só nas cenas finais é que descobrimos que não foi o começo. Na verdade, isso ainda nem aconteceu.

Graças ao aprendizado da linguagem dos heptápodes de sete membros, Louise é capaz de perceber o tempo de uma forma não linear como eles, o que significa que o nascimento de sua filha ainda está para acontecer, muito menos sua morte.

É um final lindamente sombrio que chega ao fim quando ela percebe que o físico Ian (Jeremy Renner) com quem ela está trabalhando é seu marido, que acabará por deixá-la, mas apesar de saber o resultado, ela ainda quer embarcar na jornada.

03. Filhos da Esperança (Children Of Men)

A história assustadora de Alfonso Cuarón sobre um mundo futuro atormentado pela infertilidade é tão angustiante quanto bela, e assim permanece até os momentos finais.

Ao contrário da maioria dos filmes pós-apocalípticos que giram em torno da humanidade (ou da falta dela) lidando com um único evento, Filhos dos Homens, em vez disso, trata de uma sociedade que continua a viver sabendo que não há futuro para sua espécie.

Não há melhor apresentação de como a esperança para o nosso futuro pode nos dar consolo do que nas cenas finais entre Theo (Clive Owen) e Kee (Clare-Hope Ashitey), enquanto eles navegam pelo oceano nebuloso em busca de ‘The Human Project’, um navio de pesquisa em busca de uma cura para a infertilidade.

Depois de ser mortalmente ferido ao tentar proteger Kee e seu bebê recém-nascido, Theo está sangrando no pequeno barco a remo. Enquanto Theo sucumbe aos ferimentos, ele gentilmente instrui Kee como fazer seu bebê arrotar, um momento incrivelmente humano entre os dois. Quando Kee diz que vai chamar a criança de Dylan em homenagem ao filho falecido de Theo, ele sorri e finalmente morre. Ele agora sabe que há esperança para a humanidade e sabe que fez a sua parte para garanti-la.

02. O Nevoeiro (The Mist)

Frank Darabont conhecia bem a adaptação das obras de Stephen King para a tela grande quando assumiu The Mist, dirigindo The Shawshank Redemption e The Green Mile antes dele. Enquanto o primeiro é frequentemente lembrado por seu final feliz e esperançoso, The Mist será lembrado exatamente pelo oposto.

Depois de escapar com sucesso do furor de uma multidão religiosa, os cinco personagens principais dirigem o mais longe que podem, avistando um monstro incrivelmente enorme no meio da névoa, antes de finalmente ficarem sem gasolina. Percebendo os horrores que os aguardam lá fora, e sem meios de fuga, o grupo decide tirar a própria vida.

Infelizmente para David (Thomas Jane), restam apenas quatro balas e ele assume a responsabilidade de matar os outros quatro sobreviventes, incluindo seu filho de oito anos. Um momento comovente por si só, que só se torna ainda mais quando David sai para se render aos monstros, apenas para a névoa se dissipar e revelar o exército exterminando os monstros restantes.

Ao perceber que a morte dos amigos e do filho foi em vão, ele grita de angústia, criando um dos finais mais trágicos do cinema moderno.

01. 2001 – Uma Odisseia no Espaço (2001: A Space Odyssey)

Embora alguns possam achar confusa a conclusão do épico espacial de Stanley Kubrick de 1968, a pura insanidade de seus momentos finais é o que o torna tão especial. Não é um final ambíguo que faz você questionar uma opção em detrimento de outra à la Inception, mas sim um final impressionista.

Depois de entrar em contato com um dos monólitos misteriosos vistos ao longo do filme, Dave (Keir Dullea) é lançado através de um vórtice caleidoscópico de cores e formas, antes de chegar a um quarto neoclássico. Só fica mais estranho quando ele vê (e se torna) uma versão mais velha de si mesmo no quarto com ele e, eventualmente, uma versão muito mais velha morrendo na cama. Após sua morte, ele se transformou em um feto em uma esfera de luz brilhante, que orbita no espaço ao redor da Terra.

A beleza desta conclusão aparentemente incompreensível é o conceito de que todos os acontecimentos estranhos e inexplicáveis ​​do filme são apenas isso; além da compreensão humana. A ideia de que algo está tão além da nossa compreensão é ao mesmo tempo assustadora e estimulante, pois apresenta a noção de que somos apenas uma pequena gota no vasto oceano do universo.

O próprio Kubrick comparou o filme a uma obra de arte ou música, dizendo que é algo a ser experimentado “em um nível interno de consciência”. E mais de 50 anos depois, o final de sua obra-prima de ficção científica ainda consegue levantar mais questões do que jamais será capaz de responder.

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Fonte: Whatculture