Índice
- Quando a “mensagem” vira o produto
- Strange World repetiu o roteiro do fracasso
- Elio passou por uma “reforma” criativa
- Mudanças profundas na produção
- Pixar redescobre a ideia de agradar o público
- O sucesso de Inside Out 2 reforçou a lição
- Hollywood volta a lembrar que filmes precisam dar lucro
- O futuro da Pixar ainda é incerto
Durante anos, a Disney — junto com sua subsidiária de animação Pixar — parecia determinada a provar que cada novo filme precisava vir acompanhado de uma aula de identidade, diversidade e representatividade. O problema é que, enquanto o marketing celebrava essas escolhas como se fossem eventos históricos, o público parecia cada vez menos interessado em comprar ingresso para assistir.
Agora, depois de uma sequência nada gloriosa de fracassos de bilheteria, o discurso dentro do estúdio parece ter mudado. E a mudança veio com uma frase surpreendentemente direta do chefe criativo da Pixar, Pete Docter.
Ao comentar alterações feitas no filme Elio, Docter resumiu a nova filosofia da empresa de forma pouco sutil:
“Estamos fazendo um filme, não centenas de milhões de dólares em terapia.”
A declaração reacendeu o debate em Hollywood sobre até que ponto grandes estúdios — especialmente a Disney — podem continuar transformando filmes caríssimos em plataformas de discurso ideológico sem pagar o preço no box office.
Quando a “mensagem” vira o produto
Nos últimos anos, diversos projetos da Disney e da Pixar foram promovidos não exatamente pela história, personagens ou criatividade — mas principalmente por elementos de representatividade e identidade.
O exemplo mais lembrado é Lightyear, spin-off da franquia Toy Story. O filme foi intensamente divulgado pela presença de um relacionamento entre personagens do mesmo sexo.
A expectativa da Disney era que o longa inaugurasse uma nova franquia dentro do universo Pixar.
O resultado?
Um desempenho de bilheteria considerado bem abaixo do esperado, transformando o projeto em um dos maiores tropeços da história recente do estúdio.
A ironia é que, enquanto o marketing parecia confiante de que a “importância cultural” do filme garantiria o sucesso, o público simplesmente… não apareceu.
Strange World repetiu o roteiro do fracasso
Se Lightyear foi um alerta, Strange World acabou virando praticamente um estudo de caso.
O filme animado da Disney apresentou um personagem adolescente com uma paixão romântica por outro garoto — algo que também foi amplamente destacado na divulgação.
Mas novamente surgiu o mesmo problema: a conversa nas redes sociais foi intensa, os elogios da imprensa apareceram… e as vendas de ingressos foram mínimas.
O resultado final foi um prejuízo gigantesco, considerado um dos maiores fracassos da Disney Animation em anos.
Diante disso, começou a surgir uma pergunta desconfortável dentro da indústria: o público estava rejeitando as mensagens — ou simplesmente cansando de filmes que pareciam mais interessados em discursos do que em contar boas histórias?
Elio passou por uma “reforma” criativa
É nesse contexto que surge a história de Elio, próximo filme da Pixar.
Segundo informações divulgadas pelo Wall Street Journal, versões iniciais do roteiro incluíam diversas cenas sugerindo que o protagonista — um garoto — poderia ser gay, incluindo momentos envolvendo um possível interesse romântico.
Esses elementos acabaram sendo removidos durante uma grande reformulação do projeto.
O motivo? Testes iniciais de audiência aparentemente não foram nada animadores.
Relatos indicam que parte significativa dos espectadores afirmou que não pagaria para assistir ao filme no cinema.
Quando isso acontece com um filme que custa centenas de milhões de dólares para produzir e promover, o entusiasmo ideológico tende a desaparecer rapidamente.
Mudanças profundas na produção
As alterações em Elio não foram pequenas.
O projeto passou por uma reformulação tão grande que:
- o diretor original deixou o filme
- novos cineastas foram contratados
- diversas cenas foram refeitas
O problema é que essa reestruturação elevou ainda mais o orçamento do filme.
E mesmo com todas essas mudanças, o resultado final não conseguiu evitar outro desempenho decepcionante nas bilheterias.
Em outras palavras: depois de gastar ainda mais dinheiro tentando consertar o filme, a Pixar acabou descobrindo que o público continuava pouco interessado.
Pixar redescobre a ideia de agradar o público
Pete Docter também comentou que sua visão sobre o papel da Pixar mudou ao longo do tempo.
Segundo ele:
“Com o passar dos anos, percebi que meu trabalho é garantir que os filmes agradem a todo mundo.”
Para um estúdio que construiu sua reputação justamente em histórias universalmente emocionantes, essa frase parece mais um retorno às origens do que uma revolução.
Durante décadas, a Pixar foi conhecida por filmes que falavam sobre temas universais, como amizade, crescimento, família e perda.
Clássicos como:
- Toy Story
- Procurando Nemo
- Up
- Monstros S.A.
não precisavam de debates culturais para conquistar o público. Eles simplesmente contavam boas histórias.
E curiosamente, isso parecia funcionar.
O sucesso de Inside Out 2 reforçou a lição
Outro sinal dessa possível mudança de rumo veio com Inside Out 2.
Antes do lançamento, circularam rumores de que algumas ideias relacionadas a identidade e orientação teriam sido consideradas durante o desenvolvimento do filme, mas acabaram sendo descartadas.
A Pixar nunca confirmou oficialmente essas informações.
O que se sabe é que o filme final se concentrou quase totalmente em experiências emocionais universais da adolescência.
E o resultado foi difícil de ignorar.
Inside Out 2 ultrapassou US$ 1 bilhão em bilheteria global, tornando-se um dos maiores sucessos recentes do estúdio.
Curiosamente, um filme focado em sentimentos humanos universais acabou se conectando com… humanos de todo o mundo.
Quem diria.
Hollywood volta a lembrar que filmes precisam dar lucro
A situação da Pixar levanta uma questão cada vez mais presente em Hollywood: os estúdios estão redescobrindo a importância de ganhar dinheiro?
Filmes de animação modernos frequentemente custam:
- mais de US$ 150 milhões para produzir
- dezenas de milhões adicionais em marketing
Quando esses projetos fracassam, o impacto financeiro pode ser enorme.
Isso faz com que executivos — mesmo os mais entusiasmados com mensagens sociais — acabem tendo que lidar com uma realidade simples: bilheteria paga as contas.
O futuro da Pixar ainda é incerto
Ainda não está claro se a mudança de discurso representa uma transformação duradoura dentro da Pixar ou apenas um ajuste temporário.
Hollywood já demonstrou várias vezes que gosta de repetir estratégias até que elas deixem de funcionar — e depois voltar atrás como se nada tivesse acontecido.
Mas uma coisa parece certa: depois de alguns fracassos caros, o estúdio finalmente começou a fazer uma pergunta que deveria ter sido feita desde o início.
O que o público realmente quer assistir?
Confira mais novidades em nosso Portal de Notícias!
Fonte: thatparkplace
No Comment! Be the first one.