Cannes: 23 cineastas revivendo momentos únicos

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Cannes: 23 cineastas revivem momentos indeléveis

Não há nada no mundo do cinema que iguale o glamour, a grandeza artística e o absurdo ocasional do Festival de Cannes, onde estrelas e diretores se reúnem todo mês de maio para serem vistos, celebrados e julgados pela imprensa e seus colegas. Durante uma semana e meio frenética, obras-primas são reveladas e reputações são feitas. Há ovações arrebatadoras e vaias vigorosas. Este ano, devido à pandemia de coronavírus, nada disso está acontecendo, mas simplesmente não podemos parar com isso. Por isso, conversamos com cineastas de todo o mundo sobre suas memórias de Cannes e seus pensamentos sobre o futuro do cinema. Aqui estão trechos editados:

Seus filmes em Cannes incluíram “Babel” em 2006.

Fui pela primeira vez ao Festival de Cannes para apresentar “Amores Perros” (2000). Na verdade, foi a primeira vez que participei de um festival de cinema na minha vida. Nosso orçamento era tão escasso que decidimos ficar em uma cidade a 25 minutos de Cannes, já que os quartos eram muito menos caros.

Um dia, fui convidado para uma chamada fotográfica com todos os outros diretores antes das 19h. exibição do novo filme de Wong Kar-wai “No clima de amor”. Maria, minha esposa e eu pensamos que pegar um táxi às 18h15 seria suficientemente seguro para chegarmos lá a tempo. Não tínhamos ideia de que os táxis estavam lotados e, embora estivéssemos de smoking e vestido longo de salto alto, não tínhamos outra opção a não ser correr. isso foi [95 degrees] fora e carros [were] parado no trânsito. Enquanto corríamos, minha esposa tirou os sapatos. Tirei minha jaqueta, depois minha gravata borboleta, depois um, dois, três botões.

Chegamos às 19:01 Coloquei minha jaqueta. Senti o suor correndo por todo o meu corpo. Sorriso! Instantâneo! Clique! Instantâneo! Cheeeese! Para um cineasta, a experiência de entrar naquele lendário [Palais Des Festivals] com 2.000 assentos é semelhante ao de um garoto católico que entra no Vaticano. [From] lá atrás, assistimos “In the Mood for Love” em uma tela 40 vezes maior que a nossa. Maria e eu andamos em completo silêncio por quase 10 minutos [afterward]. De repente, paramos à beira-mar. Maria me abraçou e começou a chorar inconsolavelmente no meu ombro. E eu fiz o mesmo com ela. “No clima de amor” nos deixou sem palavras e profundamente comovidos. Foi esse momento que me lembrou por que, mesmo quando às vezes é tão estupidamente difícil, eu queria me tornar cineasta.

Seus “Happy as Lazzaro” (2018) e “The Wonders” (2014) já tocaram em Cannes.

Cannes mudou minha vida. Ele me mostrou filmes que expandiram minha liberdade intelectual e me recebeu como diretor. Enquanto escrevo esses pensamentos, ouço a voz do meu vizinho Carlo do lado de fora da janela – e ele também está conectado a Cannes.

Eu nunca falava com Carlo Tarmati, que trabalhava como motorista de caminhão, porque ele era o grande inimigo de meu pai. Nossa casa e as de Carlo estão empoleiradas em colinas adjacentes. Quando meu pai e Carlo gritavam xingamentos e acusações, seus gritos ecoavam pela floresta.

Quando eu estava lançando “The Wonders”, Carlo apareceu para uma audição. Fiquei envergonhado, porque ele era um inimigo. Mas ele era um ator nato. Enquanto trabalhamos juntos, nos conhecemos melhor. E então nosso filme foi escolhido para Cannes, e entrei em pânico. Eu queria trazer Carlo, mas também queria trazer minha família. E se eles começaram a lutar no meio do festival?

Eu lembro do [2014] tapete vermelho para “The Wonders”, com minha irmã Alba segurando minha mão, os quatro filhinhos do filme, meus pais e minha filha, a esplêndida Monica Bellucci e, incrivelmente, Carlo. Fiquei de olho nervoso em meu pai. E então, durante a exibição, Carlo e meu pai se reconheceram na história. Eles riram e choraram juntos. Eles estavam com medo juntos. Eles adoraram o trabalho que todos fizemos juntos. Na festa após a triagem, eles se provocaram. Em alguns dias, eles eram melhores amigos, inseparáveis.

Os gritos de raiva não ecoam mais na floresta. Eles foram substituídos por saudações amigáveis. Nesse período de quarentena, isolado no campo, Carlo Tarmati é a única pessoa que meus pais vêem. Juntos, eles fazem o trabalho agrícola que não pode ser gerenciado sozinho. Eles fazem companhia um ao outro e se ligam todas as noites antes de dormir.

E essa é uma das muitas maneiras pelas quais Cannes mudou minha vida.

“Good Time”, que ele dirigiu com seu irmão, Josh, disputou uma competição em 2017.

Era 2008 e eu tinha um curta-metragem na quinzena dos diretores em Cannes. Eu estava com pressa e meu amigo me ofereceu a parte traseira de sua scooter, mas não tinha capacete e seria a terceira pessoa a usá-la, ambas ilegais em Cannes. Imaginei que era uma curta viagem e nada iria acontecer. É claro que fomos imediatamente detidos por um policial. Disseram-me para pagar a multa na delegacia central de polícia.

Na delegacia, o chefe de polícia, Jean-Marie Beulaygue, queria me ver. Tudo começou a parecer o “Restaurante Alice”. Quando cheguei à sala de descanso, Jean-Marie apareceu e queria compartilhar um café juntos. Fiquei chocado e perguntei o porquê. “Porque você é um cineasta!” ele disse empolgado. Acontece que ele foi a todas as conferências da Quinzena e tentou assistir ao maior número possível de filmes. É claro que em Cannes o chefe de polícia é um fã de filmes, pensei. Depois de me despedir, Jean-Marie me fez prometer dizer olá se eu estivesse na cidade novamente. Eu ri e concordei, quase 100% de certeza de que nunca voltaria.

Para minha surpresa, meu irmão e eu nos encontramos de volta a Cannes no ano seguinte. Era muito mais louco, e não havia muito tempo para fazer qualquer coisa. Como estávamos correndo de uma reunião para outra, recebi uma ligação frenética do nosso produtor francês. “Dois policiais chegaram pela casa procurando por você.” eu disse [him] para me acalmar e depois fui para a delegacia. Jean-Marie saiu com um grande sorriso no rosto: “Bem-vindo de volta!”

Avanço rápido para 2017. Josh e eu estávamos em Cannes novamente, desta vez na competição principal. Como não queria fazer nenhuma busca policial, fui direto à delegacia para dar um oi ao meu amigo. Para minha surpresa, ninguém sabia de quem eu estava falando. Mostrei a eles uma foto, contei o nome dele … nada. Comecei a duvidar da minha memória de tudo isso enquanto voltava para a Croisette. Quando atingi meu ponto mais baixo, ouvi alguém gritar da sede da Quinzena. Era Jean-Marie! Ele havia se aposentado da força há muitos anos e agora estava trabalhando no festival! Ele me arrastou para dentro do prédio com um grande sorriso: “Veja! Nós Faz conhece um ao outro!” Aconteceu que ele estava contando a mesma história para os trabalhadores de lá, e ninguém acreditou nele. Esta é a foto que tiramos juntos em 2008.

Para o nosso pai (nascido na Itália e criado na França), o festival representava um lugar sagrado. Desde que éramos crianças, tivemos que lidar com nosso pai que gritava: “O filme foi exibido no Festival de Cannes! É um clássico! ” Não havia como debater, a realeza de Cannes foi perfurada em nossas mentes. Naturalmente, ele se certificou de estar conosco na Riviera.

Em 2008, ele esteve em todas as festas e foi conosco a tantos filmes quanto nossos ingressos permitiam. Naquele ano que vem, em 2009, ele não pôde comparecer. Foi uma grande perda para ele, e quando voltamos ao festival oito anos depois, desta vez na competição principal, uma coisa era certa: ele não sentiria falta. Ele não queria nos incomodar com nenhuma de suas viagens ou acomodações, apenas dizia: “Eu estarei lá, não se preocupe comigo”.

Pós-Ísis, a segurança era incrivelmente estreita. No dia anterior à nossa estreia, os funcionários do festival nos lembraram as regras e restrições do tapete vermelho. Eles nos disseram que a polícia mantinha o tapete mais apertado do que a maioria das reuniões políticas. Então você pode imaginar nossa surpresa quando vimos uma foto do tapete vermelho no dia seguinte. Lá estávamos nós, Benny, eu mesmo, [the stars Buddy Duress, Robert Pattinson and Taliah Webster] no topo da escada vermelha. Atrás de nós, ao lado de cada porta de entrada do teatro, havia um guarda ou policial. E então, à direita, lá estava ele … nosso pai. De alguma forma, ele conseguiu passar pela polícia, oficiais do festival e diretores do festival. Ele disfarçadamente encontrou um lugar no topo da escada, onde podia filmar silenciosamente.

Ele trouxe “Moonrise Kingdom” para Cannes em 2012.

Você tem uma memória ou anedota específica sobre Cannes?

Eu só estive uma vez [for “Moonrise Kingdom”]. Thierry Frémaux [the festival director] realmente sabe como fazer um festival de cinema. Havia bons filmes de todos os tipos de todo o planeta, e o que poderia ser melhor do que assistir a 251 minutos perfeitamente restaurados “Era uma vez na América” nas margens do Mediterrâneo?

Em que você está trabalhando? O que você está assistindo? Lendo?

Eu tenho uma filha de 4 anos e, como tantas outras em nossa situação, agora sou professora amadora em meio período. Muito do que estou lendo tem a ver com o Egito antigo, dinossauros, insetos e a floresta amazônica. Mas também: Patricia Highsmith, James Baldwin, Elmore Leonard e um livro sobre pragas. Assistimos a um filme todas as noites. Algumas de nossas noites recentes favoritas: “Alice Adams”, “Beat the Devil”, “Nothing Sacred”, “Faça a coisa certa”, “The Long Voyage Home”, “Uma história de Chikamatsu”, “La Grande Bouffe” “Os amigos apaixonados”, “Estação Seis-Saara”, “Qual o preço de Hollywood”, “O inverno mata”.

Uma das favoritas de Cannes, que teve cinco filmes na competição principal, Eastwood recebeu uma conquista vitalícia em Palme d’Or em 2009.

Eu não via o filme há anos, então estava interessado em vê-lo. Ele aguenta. Às vezes, você entra na linha desde que eu faço isso e você se pergunta o que diabos é tudo. Mas muitas coisas voltam para você quando você vê isso.

Foi muito interessante e impressionante a primeira vez que você vai [with “Pale Rider” in 1985] porque há muita gente circulando e pessoas, e tudo tem que ser feito imediatamente. Quando você vai mais tarde, é fácil, porque você diz: ‘OK, eu não vou me estender muito porque, eventualmente, você terá que responder muitas perguntas.

Ele é regular em Cannes, com “A Touch of Sin” (2013), “Ash Is Purest White” (2018) e vários outros filmes sendo exibidos por lá.

Recebi um convite para um festival em 2013. Meu inglês não era bom, estava bastante desgastado. Por cortesia, eu ia aparecer, pensando que poderia sair logo depois.

Quando cheguei, vi Thierry Frémaux com Ang Lee e um homem em cadeira de rodas. Fui dizer olá, então [went outside] fumar. A assistente de Ang Lee veio me procurar. Ang Lee me mostrou o homem na cadeira de rodas e disse: “Jia, o Sr. Bertolucci quer falar com você”.

“Sem brincadeiras!” Eu disse em voz alta, o que me surpreendeu, os olhos bem abertos: “Este é o velho B!”

Não era para ser desrespeitoso. Bernardo Bertolucci havia filmado “O Último Imperador” na China, em 1987, os cineastas chineses o chamavam de “Velho B” da maneira chinesa, o que significa que ele é um dos nossos.

Bertolucci, segurando minha mão, começou a falar. Ang Lee traduziu: “Como eu pude assistir ‘Inútil’? É o único filme que eu não vi entre seus trabalhos. ” Fiquei impressionado. No último ano, Bertolucci foi generoso o suficiente para falar muito bem de um júnior. Eu estava sendo notado por ele, o que era a coisa mais inspiradora de todas.

Em 2008, na conferência de imprensa de “24 City”, Abbas Kiarostami estava na porta. Fui até ele e ele me deu um grande abraço. Nós não dissemos nada, ele saiu com pressa, mas o calor do abraço permaneceu em mim. Em 2015, na chamada de fotos para “As montanhas podem partir”, Agnès Varda apareceu de repente. Ela estava passando, mas seguiu em frente, independentemente dos flashes e câmeras, uma mão me segurando e a outra mão segurando Zhao Tao [the actress and the director’s wife]. Mais tarde vi as fotos daquele dia em que Agnès mantinha os olhos em nós, cheios de carinho como uma avó. Bernardo Bertolucci, Abbas Kiarostami e Agnès Varda faleceram tristemente, mas em Cannes eles deixaram seu foco e calor para a geração mais jovem, que nos capacitou a permanecer vivos e continuar fazendo filmes. – Traduzido por Casper Liang

Os filmes do documentarista em Cannes incluem “Fahrenheit 9/11”, que ganhou a Palma de Ouro em 2004. Ele gravou um vídeo sobre o momento em que o prêmio foi concedido:

O cineasta brasileiro cobriu o festival por muitos anos como crítico, e mais tarde seus filmes “Bacurau” (2019) e “Aquarius” (2016) foram exibidos em competição.

Eu lembro …

– O som sinistro de assentos sendo abandonados nos teatros Debussy ou Lumiere, às vezes por pessoas que querem que todos saibam que estamos deixando esse filme depois de 20 minutos.

– A exibição especial de “The Leopard” em 2010. Meu distintivo me permitiu sentar um pouco antes dos assentos designados para [the film’s stars] Alain Delon e Claudia Cardinale. Esse foi um caso extremo de Cannes dobrando tempo e espaço. Eles assistiram o filme inteiro logo atrás de mim e pareciam ser movidos por ele e por essa exibição.

– As reações e aplausos de pé para “Aquarius” e “Bacurau”, quando as luzes se acendem e Thierry entra com a equipe de filmagem, apenas um momento insano e único de Cannes, diferente de tudo em qualquer lugar. Você quer que ele termine e continue ao mesmo tempo.

Seus “Bad Tenutenant” (1992), “Body Snatchers” (1993) e “The Blackout” (1997) tocaram no festival.

A noite da estréia [of “Body Snatchers”] Estava tudo pronto e no momento perfeito para a caminhada de cinco minutos do hotel até o Palais, quando fui colocar o empate. Só que não havia gravata. Eu enlouqueci. Na época, minha esposa era cética em relação a qualquer gravata, mas o pessoal de relações públicas estava implorando que eu abotoasse minha camisa: “Você é o diretor, não precisa de gravata”. Mas, como todos os bons viciados, tive uma ideia brilhante. Liguei para o serviço de quarto e disse [the waiter] Eu precisava da gravata borboleta dele e daria a ele 50 dólares americanos por ela. Ele recusou, mas [after] outros 50 em dinheiro francês, usei a gravata até meia-noite. Chegamos ao tapete vermelho exatamente cinco minutos atrasados, o que para os responsáveis ​​era o equivalente a estrangular De Gaulle no meio da saudação.

Agora, outra vez, estávamos de volta com “The Blackout”. Não estava em competição, mas como Dennis Hopper, Béatrice Dalle e Claudia Schiffer também estavam presentes, teríamos uma exibição especial fora da competição. Estive lá com bastante tempo, afiada e sem tosa, e aguardando nossos atores. Eu ouço nossa pessoa de relações públicas [with two cellphones] repetindo: “Tudo bem, Béatrice ainda está no banheiro, tudo bem, ela está se recusando a sair”, depois do outro telefone, “Claudia finalmente colocou os sapatos, apenas os tirou.” Quarenta e cinco minutos depois, Béatrice e Claudia chegaram. Ninguém nunca disse uma palavra a Béatrice ou Claudia, descendo o tapete com todas as luzes do mundo piscando.

Ele teve quatro filmes na competição principal, incluindo “The Yards” (2000).

Meu relacionamento com esse festival é estranho. As pessoas que dirigem o festival foram ótimas para mim, todo o comitê de seleção foi lindo para mim e tudo isso. Mas a reação aos filmes é tão estranha porque eles tocam lá, eles são odiados, geralmente, eles recebem muitas vaias. Eu digo: “Por que eu vim aqui? Isso é tão estupido.” Sou Susan Lucci, do Festival de Cinema de Cannes, porque acho que tenho o recorde de mais filmes que foram exibidos em competições que não receberam nenhum prêmio. Deixe-me dizer que não vou lá – prometo que é esse o caso – não vou lá para ganhar um prêmio. Eu fez quando eu fiz meu primeiro filme que foi para Cannes.

Mas aprendi minha lição muito rapidamente. O ponto disso não é que você sinta pena de mim, pelo contrário. O que estou dizendo é que você sente a necessidade de continuar voltando porque precisa. Não importa qual é a reação ao filme. Você tem que fazer. Eles se importam o suficiente para vaiar. Eu sei que isso soa contra-intuitivo. Você não quer que as pessoas vaiam. Mas essa paixão mostra que, na verdade, a vaia faz parte do amor do médium. Eu sei que isso não faz sentido.

Ela atuou em muitos filmes de Cannes, dirigiu dois curtas no festival e atuou no júri da Semana da Crítica.

Minha primeira vez lá foi com “Trees Lounge” (1996), dirigido por Steve Buscemi. Lembro-me de voar, acho que foi com [the producers] Chris e Roberta Hanley, que são personagens. E minha bagagem foi perdida, que é uma das histórias reveladoras de Cannes. A bagagem de todos sempre se perde. E lembro de ter que pegar emprestado o material de Roberta e sair com eles para o Hotel du Cap, onde eles estavam hospedados, mas eu nem sabia o que isso realmente significava. Era onde todas as pessoas fabulosas ficavam, mas eu nem sabia quem era fabuloso naquele momento. Lembro-me de fazer uma sessão de fotos no cemitério de animais de estimação, e Roberta e eu rastejamos e ficamos tipo, onde estamos?

Seus filmes em Cannes incluíram “Rosetta” (1999) e “Two Days, One Night” (2014).

Em maio, falta algo para todos que amam filmes. Para nós, é uma perda especial, porque Cannes é nossa segunda casa, nossa terra adotiva, que acolheu nossos filmes e chamou a atenção para eles. Esperamos voltar no próximo ano, com Spike Lee como presidente do júri [as was intended this year]. Enquanto aguardamos maio de 2021, achamos que devemos usar essa pausa em nossas atividades para refletir sobre nosso trabalho, no cinema, sobre sua função na sociedade.

Alguns dizem que o futuro do cinema está no espaço privado das plataformas de streaming. A prova disso é supostamente o uso crescente dessas plataformas em quarentena. Mas esse crescimento não prova apenas que o streaming atende às necessidades de uma sociedade em confinamento, da qual a vida social real desapareceu? Realmente queremos viver em um mundo tão paranóico? Não somos seres sociais que desejam viver juntos no espaço público, principalmente nos cinemas, onde assistimos a filmes juntos em uma tela maior do que a nossa, e depois nos reunimos em cafés e restaurantes para conversar sobre o que vimos? ? Isso não deveria nos despertar para exigir de nossos líderes que eles produzam e estendam os direitos básicos à saúde, educação e cultura? Talvez estejamos no início de um novo tipo de solidariedade. Cabe a nós querer isso.

Seus filmes em Cannes incluem “Personal Shopper” (2016) e “Clouds of Sils Maria” (2014).

Você tem uma memória ou anedota específica sobre Cannes?

Estive lá pela primeira vez em 1977, com meu amigo, o falecido cineasta Laurent Perrin. Estávamos na casa da mãe dele, a pouco mais de 30 quilômetros de Cannes. Nós geralmente viajamos de carona para o festival de manhã e voltamos tarde da noite. Lembro-me de ver Fassbinder (eu era um grande fã, mas nunca me atrevi a abordá-lo) com roupas de couro em uma quadra no café Le Petit Carlton.

Em que você está trabalhando? O que você está assistindo? Lendo?

Estou no campo, na casa da família que inspirou as “Horas de verão” (não fantasie sobre isso, é muito bom, mas a casa do filme é outra coisa). Então, eu estou confinado aqui com, entre outros, minha filha de 10 anos, Viki (quando ela não está com sua mãe, a cineasta Mia Hansen-Love). Portanto, sou professor de meio período, pelo menos até meados de maio, quando as escolas podem, apenas podem, reabrir.

Atualmente, estou escrevendo para a A24 uma série baseada no meu recurso de 1996 “Irma Vep”. Isso me mantém ocupado e eu acho isso muito emocionante, até estimulante, pois tem um elemento polpa doido e também lida com o estado do cinema hoje.

Seus filmes em Cannes incluem “Sorry Angel” (2018).

Meu aniversário é em abril. Naquela época, Paris costuma sussurrar com rumores sobre filmes possivelmente selecionados no Festival de Cannes. Para mim, a primavera sempre esteve ligada ao tempo ilusório e ao cinema florescente. O que eu perco na vida, ganho nos cinemas. Na adolescência, sonhei com a Bretanha esses filmes que pareciam ter a vida mais bonita do sul da França. Então, quando me tornei cineasta, vivi a maravilhosa e lamentável aventura das seleções de Cannes.

Este ano, da minha varanda parisiense, se um ou dois títulos de filmes conseguem enviar um fio aos meus ouvidos, o som fraco tem a ressonância de um epitáfio. Não quero dizer que sem Cannes eles se tornaram filmes mortos, mas sentirão falta de algo. Eles são privados de um nascimento com fadas e bruxas apoiadas em seus berços. Eles são privados de uma possível metamorfose. Todos os filmes não querem um destino de conto de fadas, mas os espectadores precisam dessas lendas para continuar, e precisamos acreditar que o cinema nos salva de nossas vidas perdidas. Um ano sem Cannes é um ano estéril. Não há necessidade de negar. É um buraco, um vazio, uma ausência inconsolável.

Seu filme “Leave No Trace” fez parte do programa Directors Quinzena em 2018.

No meu itinerário para o dia três em Cannes, dizia “verificação de som” – um procedimento importante para qualquer exibição de filme em que as pessoas tenham percorrido grandes distâncias. As verificações sonoras geralmente são pro forma, focadas em garantir que nada esteja errado. Era o contrário – quão perto da perfeição podemos chegar? Quatro técnicos me cumprimentaram no teatro. Eles deram seu primeiro palpite sobre onde deveríamos estacionar o volume: Dolby 6.8. Eles tocaram uma cena alta e uma cena tranquila, ambos soando excelentes nesse nível, e eu dei o polegar para cima. Eles responderam que agora deveríamos ouvir em 6,7, seguidos por 6,9 e 7,0. A essa altura, estou ansioso por estar gastando muito tempo definindo o volume desse filme, e estou assumindo impaciência e a necessidade de encerrá-lo. Em vez disso, vejo quatro da equipe de tecnologia dedicada de Cannes desejando que seja o melhor possível. Eu relaxei na confortável cadeira de teatro na fila que eles sugeriram e me rendi à realidade de onde eu estava.

Suas muitas participações em Cannes começam com “Distance” (2001) e incluem “Shoplifters” (2018).

Eu sempre me lembrarei de andar no tapete vermelho pela primeira vez. Era 2001 e eu tinha 38 anos. Minha lembrança daquele momento não tinha nada a ver com orgulho ou auto-estima ou mesmo com um sentimento de realização.

Se alguma coisa, eu estava impressionado.

Porque experimentei em primeira mão o vasto alcance do cinema e a abundância de sua história. E então, depois que aceitei minha própria presença minúscula e minha imaturidade como diretor, senti alegria. A consciência de que, embora eu fosse apenas uma gota de água, eu estava fluindo com o abundante rio do cinema. A percepção de que eu estava profundamente conectado ao mundo, desmentindo a solidão que muitas vezes sinto ao fazer um filme.

Essa foi a maior recompensa da minha experiência no Festival de Cannes daquele ano.

Seus filmes, incluindo “Manuscripts Don’t Burn” (2013) e “A Man of Integrity” (2017), apareceram na seção Un Certain Regard de Cannes.

No dia anterior [“Manuscripts Don’t Burn”] foi mostrado, eu estava em Cannes à beira-mar, correndo para o teatro quando alguém chamou meu nome. Eu parei. Um homem avançou e se apresentou: o produtor Kaveh Farnam. Eu reconheci o nome dele, mas nunca nos conhecemos. No dia seguinte, durante a triagem, ele estava na platéia. Quando o filme terminou, ele me encontrou, me abraçou e me pediu para entrar em contato com ele sempre que eu começasse a trabalhar no meu próximo filme.

Entrei em contato com ele dois anos depois, quando decidi começar a trabalhar em “Um homem de integridade”. Acabamos co-produzindo o filme. Desde aquele dia, Kaveh Farnam e eu somos amigos e colegas íntimos. Em 2017, no 70º Festival de Cinema de Cannes, ganhamos o Certain Regard Award por “Um homem de integridade”. Em 2020, no 70º Festival da Berlinale, recebemos o Urso de Ouro [the top prize] para “Não há mal”.

Além disso, co-produzimos oito documentários e três longas-metragens, todos dirigidos por jovens, talentosos e independentes diretores iranianos. Essa colaboração frutífera foi o resultado desse encontro casual em Cannes.

Ele teve dois filmes apresentados no festival, incluindo um documentário de Amy Winehouse em 2015.

Se você tiver sorte, poderá ter um momento de ouro. Para mim, era “Amy”. [The Cannes screening] foi o começo dessa jornada incrível que fizemos com esse filme. Ter a multidão, a emoção que estava na sala. Foi uma exibição tardia, provavelmente terminou às três da manhã ou algo assim, para sair para a escuridão e andar pela rua meio que flutuando e depois ver que as críticas são realmente positivas. Você pensa, oh, talvez tenhamos algo aqui, mas você não sabe.

Para mim, é muito mais emocionante, nesse estágio, do que no final do estágio, que é o que a temporada de premiação se torna. Esse tipo de se torna uma tarefa. Isso é sobre o filme. Trata-se de uma platéia fazendo fila no quarteirão e implorando por ingressos. Você está lidando com um país que realmente ama cinema e cultura e o trata como arte. E então, por que você, se você ama filmes, não quer experimentá-lo e compartilhá-lo e, se tiver sorte o suficiente, tem seu próprio trabalho por aí?

Ele teve seis filmes exibidos na competição principal, incluindo “A Christmas Tale” em 2008.

É sempre tão difícil para mim falar sobre Cannes, mesmo que eu já esteja lá tantas vezes. Sabemos que existe essa grande revolução no cinema na maneira como os filmes são vistos pelo público. Conhecemos a posição de Thierry Frémaux, que recusou os filmes produzidos pela Netflix enquanto Veneza aceitava a maravilhosa “Roma”. Portanto, sabemos que estávamos no meio de uma crise no mundo do cinema, e esse vírus nos forçará a resolver todos esses problemas.

A crise nos forçará a reinventar novas formas, novas associações, novas formas. Não podemos continuar pensando, ok, podemos continuar assim por mais um ano, mais um ano. Não, é absurdo. Não ter Roma em Cannes foi um absurdo, porque foi o melhor filme do ano. Pertencia a Cannes, sabia?

Seu segundo longa, “The Lighthouse” (2019), atuou em Directors quinzena.

Toda a experiência para mim foi simplesmente louca por causa da energia e da paixão. Obviamente, eu não sabia o que esperar de Cannes, e Rob [Pattinson] e [Willem] Dafoe, que esteve muito, me contou histórias. E Rob estava me dizendo como é ser vaiado em Cannes, pouco antes de continuarmos. Eu estava realmente muito aterrorizada. E entender que não apenas as pessoas eram receptivas ao filme, mas também estavam entendendo as intenções de mim e do meu irmão, isso foi incrível. E então, saber que havia essas fileiras de cinéfilos dedicados tentando vê-lo, quero dizer, foi uma experiência bastante esmagadora.

Ela teve muitos filmes no festival, incluindo seu longa de estréia, “Chocolat” (1988).

Cannes para mim antes dessa pandemia representa, quer eu vá ou não, uma espécie de momento quente na primavera. Mesmo que eu não vá, sempre conheço a lista de filmes em competição. Eu sigo os jornais. Eu sempre leio os artigos se não estiver lá. Eu nunca vivi um mês de maio sem saber que havia um festival em Cannes.

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