Ben Barnes em Gold Digger e a série Shadow and Bone da Netflix

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Criado e escrito por Marnie Dickens, o drama sinuoso da BBC de seis episódios Gold Digger  (Garimpeiro) (disponível para transmissão na Acorn TV) segue Julia Day (Julia Ormond), uma mulher de 60 anos que passou a vida colocando à frente as necessidades de outras pessoas, incluindo o ex-marido e os filhos agora adultos. Sem saber o seu lugar no mundo, Julia conhece Benjamin Greene (Ben Barnes), um homem 25 anos mais novo, com quem ela acredita que finalmente encontrou a felicidade, até que ela começa a questionar o verdadeiro motivo dele.

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Durante essa entrevista por telefone com Collider, o ator britânico Ben Barnes falou sobre o motivo de estar tão empolgado por fazer parte dessa história, por que sentiu que o final precisava de um pouco de ajustes, o maior desafio de interpretar esse filme. personagem, o preconceito que ainda parece ter uma diferença de idade em um relacionamento e como eles abordaram o desenvolvimento do relacionamento íntimo entre seus personagens. Ele também falou sobre seu próximo programa de TV Netflix Sombra e Osso, por que eles combinam o material de vários livros da série em que se baseiam, filmam em Budapeste e o tom que estão buscando.

 cartaz do escavador de ouro Collider: Especialmente depois de ter passado vi você em O castigador, esse programa e esse papel parecem uma mudança de ritmo para você.

BEN BARNES: Sim. Eu não tinha feito nada no Reino Unido ou interpretado uma pessoa britânica há 10 anos, e depois de ler esses roteiros, fiquei realmente empolgado por fazer parte de contar esse tipo de história e interpretar um personagem que parecia um pouco mais próximo de casa, talvez. Especialmente para a segunda temporada de O castigador, Eu tinha um cavanhaque e uma cabeça raspada e estava na academia, e me senti tão longe de mim quanto jamais me senti. E então, indo direto ao assunto, foi um desafio interessante. Eu gostei muito de ler os roteiros. Com a forma como foram reunidos, eles se sentiram tão britânicos, e eu os achei muito convincentes, charmosos e atraentes.

Como essa é uma daquelas histórias que tem muitas camadas, que continuam sendo destacadas, durante a temporada, até o final, quanto da história você conseguiu ler e aprender sobre o assunto. começando? Você sabia onde toda essa jornada iria?

BARNES: Sim, eu li todos os seis episódios, em uma viagem de avião, na verdade. Parecia ler um romance. Eu estava desesperado para saber. Ele pode ser descascado como uma cebola, e você revela as histórias dos personagens, suas conexões e segredos pessoais à medida que avança, e também há uma atração muito básica pela história, ou seja, esse homem é um mentiroso manipulador com um motivo oculto , ou ele é apenas um cara de coração aberto e mente aberta, que tem um passado, mas está tentando ser um tipo diferente de pessoa, e apenas ser amado e amado. Na verdade, tinha um final diferente, quando o li pela primeira vez. Uma das coisas boas de ter feito esse trabalho por tantos anos agora é que eu disse: “Adoraria fazer isso, mas não tenho certeza sobre o final. Podemos conversar sobre isso? E, felizmente, os escritores e produtores foram muito abertos a redefinir um pouco o final. Queríamos que ela refletisse um pouco mais a história, e eles tiveram um final muito mais sutil, que me agradou muito por ter participado. Mas sim, eu sabia o básico.

Em relação à mudança do final, foi esse o sentimento que você teve, desde a primeira vez que leu o roteiro, ou foi algo que, quando você começou a pensar, depois de terminar?

BARNES: Eu instintivamente cheguei ao fim e disse: “Oh, eu estava mais esperando que fosse mais assim.” Enquanto eu passava por isso, percebi que o público seria um personagem importante nisso, quando se trata de julgar e dispersar esse relacionamento, e os relacionamentos entre as crianças e os pais e os ex-ex-alunos, e tudo isso. Você realmente se torna um personagem porque não pode deixar de julgar e depois se pergunta por que o está julgando. É por causa de uma disparidade de idade? É por causa do relacionamento deles? É por causa da história deles? No final, pensei que seria realmente interessante ter esse ponto de interrogação, por que você ainda está julgando isso, com base em tudo o que sabe? Eu pensei que esse era um ponto realmente interessante que todos os scripts haviam feito, mas que o final não destacou. Então, era só querer o que já era. Não foi tão diferente. Foram apenas as duas últimas páginas. E eu simplesmente achei maravilhoso que eles estivessem abertos para me ouvir sobre isso. Eu senti que a cena era realmente importante.

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Imagem via Acorn

Você falou sobre o que fez você querer interpretar esse personagem, mas quais foram seus maiores desafios ao interpretá-lo?

BARNES: Bem, essa era a outra coisa. Quando o li pela primeira vez, percebi imediatamente que havia uma tarefa muito difícil, que era a de que cada cena tinha que ser legível, de duas maneiras. Toda cena tem que ser legível como se essa pessoa estivesse contando mentiras e manipulando as pessoas ao seu redor, e desesperadamente tirando a família do caminho e herdando o tesouro da família, e também tivesse que ser lida como se ele fosse alguém que realmente só tem um pouco um pouco menos de julgamento do que o resto de nós, e que algo aconteceu em seu passado, onde ele apenas tem uma mente aberta e um coração aberto, e está desesperado pelo amor dessa mulher, que ele só quer amar em troca. É bom demais para ser um cenário verdadeiro, ou é o pior cenário de pesadelo, ou está em algum lugar no meio? Para mim, o desafio era realmente tentar garantir que todas as cenas fossem legíveis, de todas as formas, ao invés de parecerem falsas.

Os personagens sempre foram nomeados Julia e Benjamin, ou foram nomeados após vocês, uma vez que foram escolhidos?

BARNES: Eu acho que foi apenas uma coincidência. Quando recebi o roteiro, eles se chamavam Julia e Benjamin. Para mim, era realmente muito importante que todos os personagens o chamassem Benjamin ao invés de Ben. Benjamin era o nome que meus pais gritavam comigo, se eu estivesse com problemas, quando eu tinha cinco anos, então eu estava muito interessada em que esse personagem fosse Benjamin e que eu fosse Ben no set. Archie Renaux, que interpreta Leo Day e que também está no novo programa de TV (Sombra e Osso) que estou fazendo, me chamou de Ben em uma cena, a certa altura, e apenas olhei para ele e disse: “É Benjamin”. Eu simplesmente não pude evitar, porque esse não era o personagem.

É tão interessante e obviamente muito triste que ainda exista um preconceito contra a diferença de idade em um relacionamento como este, entre um homem mais jovem e uma mulher mais velha, porque parece que não existe o contrário. Por que você acha que essa dinâmica de diferença de idade é algo que simplesmente não conseguimos escapar?

BARNES: Eu acho que é algo que está se movendo lentamente. Obviamente, é realmente importante ter todas as facetas e pessoas da sociedade representadas, na mídia e na televisão. Isso foi um empate para mim. Era esse personagem plenamente realizado com um passado, um futuro e um futuro sexual que estava sendo representado na tela, com todas as maneiras que ela identifica. Ela diz, no início: “Sou mãe, sou filha, sou ex-mulher, sou alguém com uma vida real que é mais do que uma coisa”. Quando li, fiquei tipo: “Isso não é algo que seja a frente e o centro das histórias o suficiente”. E então, você percebe como todo filme que você viu, crescendo e até agora, geralmente é um homem mais velho e uma mulher mais jovem, e você apenas se acostuma. É sobre o julgamento que lançamos sobre isso. Quando o programa saiu na Inglaterra, discutimos o fato de que, historicamente, o julgamento é sempre colocado sobre a mulher. Se é uma mulher mais velha e um homem mais jovem, ela é uma puma. E se é um homem mais velho e uma mulher mais jovem, ela é uma interesseira. É baseado em gênero e sexismo, essencialmente, e isso leva muito tempo para mudar. Penso que, mais recentemente, entramos em uma fase de “Se isso te faz feliz, faça isso”. Estamos nos aproximando de algo mais aceitável para as diferenças de idade, não importa de que maneira elas estejam. Alguém me perguntou, quando estávamos fazendo [press], “Quantos anos você namoraria alguém?” Pensei nisso e percebi que você nunca me perguntaria como eu namoraria alguém. Contanto que seja mútuo e respeitoso, e todas essas coisas, não deve realmente atrapalhar. Achei todo o tópico realmente interessante para aprofundar. O que é maravilhoso em fazer esse trabalho é que, às vezes, você aprende uma nova habilidade ou vai a lugares incríveis que de outra forma não visitaria, e às vezes você apenas tem essas conversas que de outra forma não estaria tendo, e espero inspirar essas conversas quando as pessoas assistem também. É disso que se trata a TV.

Você conseguiu finalizar a produção Sombra e Osso em Budapeste, em fevereiro, para que você pudesse terminar a série antes do encerramento da produção.

BARNES: Acabamos de terminar, sim.

Como foi passar seis meses filmando aquela série, naquele local?

BARNES: No final, foi maravilhoso. Eu amei o elenco. É esse elenco muito vibrante, jovem e emocionante que eles encontraram para esses personagens. Eu li o livro, nas semanas que antecederam as filmagens, e quando os conheci, sabia exatamente quem todo mundo estava tocando. Eles realmente saltaram da página para mim, e isso foi realmente emocionante. Durante toda a minha carreira, fui enviado de última hora a lugares, por cinco meses ou seis meses ou sete meses, para filmar coisas, e a maneira como experimento um lugar está muito ligada à minha experiência em fotografar. coisa e fazer essa coisa, e como vale a pena, e como é divertido, e como eu me relaciono com as pessoas e a equipe envolvida. Para mim, no final, eu amei Budapeste. Ficamos realmente empolgados com o que estávamos fazendo. Isso, por sua vez, inspira você a ser um pouco mais aventureiro com o lugar em que vive, nos fins de semana. Budapeste é realmente linda. Nós o descrevemos como czar punk, como steampunk, mas com um elemento russo. Budapeste parece um lugar muito exótico, de certa forma, em termos de arquitetura, palácios e estátuas, e esse tipo de coisa, então parecia o lugar certo para fazê-lo.

Como você descreveria o tom dessa série e como você acha que corresponderá às expectativas dos fãs dessa série de livros?

BARNES: Eu li a maioria dos livros e fiquei muito empolgado em fazê-lo, porque acho que há muitas coisas realmente emocionantes de serem realizadas, na tela, de uma maneira que me lembra Harry Potter ou Seus Materiais Escuros, como quando você lê sobre as cores da casa e deseja ver como elas realmente se parecem e como os poderes serão representados na tela. Para as pessoas familiarizadas com os livros, isso é bastante empolgante, mas para as pessoas que não são, também é claramente delineado. Ele também mistura cinco livros diferentes e os personagens de diferentes cronogramas. Tudo foi repensado pelo nosso showrunner Eric Heisserer, que escreveu Chegada e quem é apenas um homem brilhante e genial. Para as pessoas que não leram, é algo realmente novo, mas para as pessoas que leram todos os livros, é emocionante ver o que foi retido nos livros e o que é diferente em virtude da mistura dos livros. A razão pela qual os livros são misturados é porque Sombra e Osso é um pouco mais parecido com o YA, distorce um pouco mais e é mais uma fantasia direta. Parece um pouco Harry Potter e Ana Karenina, misturados. Mas então, Seis dos Corvos é mais um assalto que é mais um Peaky Blinders e 11 do oceano mundo. Então, o tom fica em algum lugar no meio, e acho que é potencialmente bastante emocionante. Vou ter que ver quem é atraído por isso. É definitivamente algo que eu assistiria, então estou animado com isso.

Isso também parece um personagem muito diferente para você?

BARNES: De certa forma, ele faz. De certa forma, parece o primeiro personagem em um momento em que sinto que posso juntar personagens diferentes que já interpretei. Estou muito interessado em mostrar os outros lados das pessoas e interpretei vilões e personagens psicopatas em que tentei mostrar sua vulnerabilidade e as rachaduras na fachada. E com esse personagem, é diferente para mim, pois ele é provavelmente o personagem mais poderoso que eu já interpretei. O general é o comandante de um exército e também é antigo, em termos de idade. Há um poder e uma firmeza nele, o que é diferente de muitos dos personagens que eu já interpretei. Além disso, gosto de encontrar o oposto, por isso procuro as qualidades infantis de alguém que é antigo ou as vulnerabilidades de alguém que é poderoso. Para mim, é aí que eu desço. Isso é o que eu acho realmente interessante em tentar representar um personagem. Mas é maravilhoso ter os livros, porque às vezes, se uma linha não está funcionando particularmente, você pode voltar para o livro e dizer: “Essa linha do livro seria realmente incrível neste momento”. Eu fiz isso algumas vezes quando estávamos filmando, e isso foi realmente emocionante.

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Imagem via Acorn

Com Gold Digger (Garimpeiro), é uma relação de caráter muito íntima, e não apenas sexual, mas também emocional. Como foi trabalhar e colaborar com alguém como Julia Ormond durante toda essa experiência? Você passou algum tempo ensaiando ou falou muito sobre esse relacionamento?

BARNES: Você realmente foi incisivo com a pergunta. Muitas pessoas perguntaram sobre as cenas de sexo, mas a intimidade não é só isso. É sobre a vulnerabilidade e sobre se sentir seguro o suficiente para gritar com alguém ou jogar algo contra alguém ou chorar na frente de alguém, ou seja lá o que for que eles escolherem fazer na cena, você precisa estar preparado para ir lá com eles e tenha essa confiança. Para construir isso, você precisa falar sobre as coisas com antecedência. Quando você tem essa intimidade forçada, tenta se conhecer rapidamente. Na primeira semana, fizemos ensaios de verão e conversamos bastante sobre os personagens. Nosso primeiro diretor nos mandou fazer alguns exercícios de intimidade um com o outro. Na minha perspectiva, quando é realizado dessa maneira, não funciona tão bem para mim, tentando conhecer alguém. Então, eu aluguei um carro e nós dirigimos por essas ruas do país, fomos a alguns bares, jantamos, apenas conversamos e bebemos um pouco de vinho, e fizemos com que esses pequenos se conhecessem, o que acho que foi realmente útil para mim, sentir que ia dar certo. E então, bem cedo, filmamos algumas das coisas de montagem, onde andávamos por Londres, de mãos dadas, o que foi muito útil, no sentido de facilitar as filmagens. E então, Julia e eu, o tipo de pessoa que gosta de falar sobre o que estamos fazendo e por que vamos fazê-lo, da maneira que planejávamos. Alguns atores não gostam de fazer isso, mas descobrimos rapidamente que éramos ambos desse tipo, por isso tivemos muitas discussões, enquanto passávamos por isso, sobre como queríamos representar esse relacionamento.

É um relacionamento emocionalmente vulnerável para os dois, pois eles descobrem o que querem compartilhar com a outra pessoa, que é muito mais complexa e complicada do que as cenas de sexo que são apenas para iluminar e atingir as marcas certas.

BARNES: Sim, você está absolutamente certo. E então, é claro, às vezes, depois do fato, na edição, eles podem separar linhas ou mudar as coisas, e parece diferente novamente do que você fez, o que às vezes é para melhor, mas às vezes não parece bem certo, porque é alguém invadindo esse momento que vocês tiveram juntos. Particularmente, no final, quando é tão emocionalmente carregado entre nós, e as câmeras permanecem em nós e permitem que esses momentos ocorram, ele realmente se destaca.

Parece que você está pensando em papéis do ponto de vista de um produtor. Você quer se envolver mais, nesse sentido, no desenvolvimento de personagens e projetos nos quais está trabalhando?

BARNES: Sim, com certeza. Particularmente com Sombra e Osso, é algo em que eu estava tipo: “Eu adoraria fazer isso, mas seria ótimo se eu pudesse me envolver na maneira como esse personagem aparece”. Estive envolvido na produção de alguns dos filmes menores que já fiz, como Pela arma, e coisas assim, mas agora estou definitivamente indo para essa área. À medida que avança na sua carreira, você quer coisas diferentes. Você quer que suas histórias tenham um sentido para elas, e pode trabalhar em um gênero específico ou contar uma história específica, que você acha que não é suficiente agora, ou algo assim. É apenas ter uma aparência de controle, que você realmente nunca sente como necessariamente tem, como ator. Então, eu comecei a olhar para livros e contos, e coisas assim, que eu li e estou pedindo para tentar ser feita. É um domínio muito difícil de entrar, mas definitivamente sempre estou de olho em coisas que podem parecer boas para mim. Eu realmente gosto dessa parte. Escrevi, mas nunca me senti particularmente como uma pessoa do zero. Eu fiz um curso de literatura em inglês e sinto que essa parte da análise crítica do meu cérebro é algo que aperfeiçoo nos últimos 20 anos, então eu adoraria usá-lo, o máximo que puder, para ajudar a as melhores versões das coisas.

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