10 erros que ainda assombram Super Mario, criado depois que um jovem arrivista chamado Miyamoto foi negado os direitos da licença do Popeye, Mario entrou em cena com seu título de estreia, Donkey Kong. Desde então, o corpulento herói tem estado na frente e no centro de vários títulos que mudaram a face dos jogos. No entanto, nenhuma franquia é perfeita mesmo uma tão consagrada quanto a do encanador bigodudo.
Embora os irmãos certamente não mostrem sinais de desaceleração com o próximo filme, é importante lembrar os tropeços que eles fizeram ao longo do caminho. Afinal, todo título do Mario é aprender com os erros para chegar ao gol no final. Super Mario Run marcou a estreia da série em dispositivos móveis e o primeiro jogo da série em que o criador Shigeru Miyamoto esteve intimamente envolvido desde Galaxy.
O jogo era um corredor automático onde os jogadores tocavam na tela para fazer Mario e companhia pularem. Apesar da recepção positiva do jogo, Miyamoto lamentou o produto final. Miyamoto sentiu que Super Mario Run provou ser muito difícil para os novatos, apesar da natureza mais simplificada quando comparado aos títulos Mario anteriores. Ele também considerou um erro o uso de micro transações pelo jogo, devido à reputação da série por sua dificuldade de tentativa e erro.
Tal como acontece com muitas outras propriedades de jogos, como Sonic the Hedgehog e Mega-Man, Mario apareceu em várias adaptações de desenhos animados. A primeira iteração, Super Show, foi separada em segmentos de ação ao vivo com o lutador Lou Albano como Mario e um desenho animado dos irmãos mencionados ou The Legend of Zelda. Provou ser bem-sucedido o suficiente para garantir dois shows subsequentes baseados em Super Mario Bros 3 e World, respectivamente.
Infelizmente, eles realmente não resistem ao teste do tempo com suas caracterizações de cortador de biscoitos, humor sem graça e animação sem brilho. Apesar disso, a música tema do Super Mario Super Show fez uma aparição no filme Super Mario Bros da Illumination junto com a atriz da Princesa Peach, Jeannie Elias.
O Game Boy Advance viu vários relançamentos de títulos clássicos do Mario, como Bros 2, 3, World e Yoshi’s Island. Cada um deles eram atualizações relativamente fiéis dos títulos originais empacotados com uma versão aprimorada do jogo de arcade Mario Bros. Se eles fossem apenas embalados com seus títulos originais, tudo bem. No entanto, a Nintendo tomou a decisão duvidosa de batizá-los como Super Mario Advance. Isso levou a uma situação estranha em que World era referido como Advance 2, mas a entrada anterior Bros 3 era Advance 4.
Por muito tempo, cada parcela principal do Mario procurou elevar a fórmula e estabelecer sua própria identidade distinta a cada iteração. 2 introduziu a tela do mapa, World incorporou caminhos alternativos e 64 trouxe a série para a terceira dimensão. No entanto, após o triunfo que foi Super Mario Galaxy, a série parecia contentes em apenas jogar pelo seguro. Galaxy 2 foi apenas mais do primeiro jogo enquanto New Super Mario Bros e 3D World não trouxeram nenhuma mudança significativa na fórmula. Felizmente, a Odyssey demonstrou que o heroico encanador ainda tinha alguns novos truques na manga.
Teria sido bom para os jogadores modernos ter um meio fácil e conveniente de jogar algumas das entradas 3D mais importantes de Mario em máquinas modernas. No entanto, o uso da escassez forçada pela Nintendo significava que os jogadores tinham um tempo limitado para comprar esta compilação.
Por causa do uso arbitrário do FOMO pela Nintendo, em vez de comemorar o 35º aniversário da marca, fãs e críticos estavam brincando sobre como a Nintendo estava “matando” Mario. Além disso, a própria compilação provou ser apenas um relançamento básico de jogos clássicos que foram aprimorados para HD.
Embora a segunda tentativa cinematográfica dos encanadores pareça promissora o suficiente, sua estreia vergonhosa nas telas ainda paira sobre a franquia como uma mortalha. A primeira adaptação cinematográfica de ação ao vivo de um videogame, o desenvolvimento de Super Mario Bros (1993) foi atormentado por várias visões conflitantes e trocas acaloradas entre os diretores e o elenco.
Também houve desastres no set que resultaram na lesão de pelo menos dois atores. O produto final era uma bagunça tonalmente desigual e feia que carecia do capricho e charme de seu material de origem. Como resultado, a resposta crítica e financeira de Super Mario Bros (1993) foi nada menos que sombria.
Os RPGs do Mario, particularmente a subsérie Paper, receberam grande aclamação por sua mistura de plataformas e mecânica baseada em turnos, bem como por suas narrativas espirituosas e subversivas. Infelizmente, a Nintendo ficou mais restritiva com a marca, e desenvolvedores como Alpha Dream e Intelligent Systems tiveram menos liberdade criativa com os títulos subsequentes.
Devido a esses fatores e ao tão difamado sistema de batalha de selos, Sticker Star e Paper Jam receberam uma recepção muito mais fria do que as entradas anteriores do Paper Mario. Felizmente, The Origami King estava mais de acordo com o que os fãs queriam da série. Cada plataforma Nintendo tinha que ter um título-chave do Mario, mesmo um tão odiado quanto o Virtual Boy.
Lançado um ano antes do revolucionário Super Mario 64, Mario Clash serviu como os primeiros passos experimentais em direção à terceira dimensão. Em vez de fornecer aos jogadores uma aventura de plataforma de acordo com os empreendimentos do console do encanador, este título evocou o arcade muito mais obscuro Mario Bros coin-op.
Infelizmente, as limitações do hardware arrastam a experiência com sua perspectiva não intuitiva e paleta de cores monocromática. Além disso, a jogabilidade principal de Mario Clash se mostra excessivamente simplista e repetitiva, culminando em um título que é melhor deixar nas brumas do tempo. É difícil acreditar, considerando o quão protetora a Nintendo se tornou com o encanador bigodudo, mas houve uma época em que a empresa licenciou a franquia Mario para vários desenvolvedores terceirizados de qualidade duvidosa. Isso levou a uma abundância de títulos terríveis que a Nintendo ignorou há muito tempo.
Mario’s Time Machine e Mario Is Missing eram jogos educativos mal disfarçados com mecânicas confusas e seções de trivialidades maçantes. Enquanto Mario ensina digitação foi outro exemplo desses títulos chatos, é notável por ser o primeiro jogo em que Mario foi retratado por seu dublador de longa data Charles Martinet. O malsucedido acordo da Nintendo com a Sony para produzir um CD adicional para o Super Nintendo levou o presidente da NOA, Howard Lincoln, a entrar em negociações com Phillips.
Enquanto o negócio não deu certo, Phillips conseguiu os direitos de fazer alguns títulos exclusivos do CD-i com os personagens da Nintendo. Os resultados foram quatro jogos incrivelmente horríveis que foram criticados por sua mecânica não polida e cenas animadas atrozes. Hotel Mario mostrava os encanadores tentando resgatar a princesa dos sete hotéis Koopa de Bowser. Os jogadores foram encarregados de fechar todas as portas na tela. É um título repetitivo contido por controles frustrantes e performances vocais duvidosas.
Fonte: CBR
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